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以下文章来源于：原创 常伟 钟表时计堂
2025年12月，整个表坛都在谈论“大音乐家”，我曾在瑞士见过本尊，直到现在才敢动笔认真摹写，因为他是一部关于鸣响表的“史诗”，内容深刻、意义志伟！他来自1735年创立的宝珀表，也是品牌二百九十周年的献礼之作。
早前看到豪哥（澳门钟表协会会长）的视频，作为常务副会长，我觉得狗尾续貂也可以谈谈个人的想法。他从品牌文化角度谈及“表王”的定义，显然，宝珀属于这个范畴，而我从表款文化视域看待“大音乐家”——他是君临天下的“表皇”！
白金表壳款式
直径47毫米、厚度14.5毫米
“表皇”是富且贵的存在，就像“大音乐家”兼具了至尊技术和无上艺术的追求，并以大小自鸣、三问报时、飞鸟陀飞轮、逆跳万年历等功能示人，而这些机械装置不是简单的叠加，乃是整合在方寸之间的机心之内，最终造就了可以舒适佩戴在手腕上的尺寸。虽然超级复杂功能的表款不胜枚举，但是能够将复杂演绎得简洁且适用的“表皇”却独一无二，至于“表皇”的艺术造诣更是前无古人。
机心直径35.8毫米、厚度8.5毫米
音律韵味
这位“表皇”精通音律，当十二律吕在华夏大地回响的时候，西方的能工巧匠也在用“听”和“看”诠释着钟表（参阅最初的钟只听不看、先起名后有表）。自鸣钟是西方传教士打开中国大门的工具，而明朝万历帝更是中国第一位自鸣钟的收藏者（参阅万历皇帝的自鸣钟）。“自鸣”二字可以算是国人认识钟表的津筏，自动鸣响的机械计时器冲击着国人的认知，清朝乾隆帝也惊叹于自鸣的西洋旋律之奇，为此写下了“钟鸣别体备、乐律异方宣”的诗句。
西敏寺钟声和宝珀乐章的对比
由古及今、由钟到表，当下我们依然折服于“大音乐家”的创新，他不仅演奏着传统的西敏寺钟声（源自1793年），还首创了“宝珀乐章”——第一次实现了制表世界的双旋律自鸣功能！如果乾隆帝此刻复活，一定想拥有这只“表皇”，毕竟他曾是西方钟表在东方的最大赞助人，他也推动了清朝宫廷钟表艺术（参阅瑞士人将乾隆定义为钟表收藏家）。巧合的是——宝珀表的诞生年也是他的登基之年，更特别的是，2008年故宫博物院收藏的首枚当代手表就是“宝珀乾坤卡罗素”。
乾隆帝欣赏“大音乐家”
关于自鸣功能的解释，我早在《时计历》钟表辞典中就多有涉及（参阅听听钟表里的交响乐、原来这是一场视听盛宴、自鸣家族的小兄弟）。关于报时音阶的种类也有相关术语（参阅教堂的天籁钟声、腕间佩戴一曲悠扬、你也能将大本钟戴上手）。但是，“表皇”的尊贵之处不仅在于继承了前人的智慧，更将西敏寺钟声既有的Mi、Sol、Fa、Si四个单音组合为新的旋律——宝珀乐章——以四锤四音的形式奏响了自鸣表历史中的最强音！同时，此表可大自鸣（简称GS，动力储存可达12小时）、小自鸣（简称PS）以及静音（简称SIL），当然也具备最高配置的三问报时功能（参阅高级的视听世界、中级的视听世界）。
三问报时按钮（左下）、自鸣切换键（中）、双旋律切换按钮（右上）
右侧的双旋律切换机构（宝珀专利）
左侧的音锤拨杆和报刻齿条（参阅钟表里的报刻计算器）
“大音乐家”作为表款名字有些拟人化，如果没有聆听过其天籁之音，很难理解其中的真谛。翻开了音乐钟表的权威著作，或者观看过音乐机械大展（日内瓦艺术与历史博物馆举办），我觉得古人对于音乐与钟表的技术应用在19世纪前后已经趋于成熟，即使当代的自鸣表（或问表）体量变小了，但在思维上总是侧重于音质和音量的惯性理解。与他们不同是：“大音乐家”史无前例地具备了“交响思维”，将旋律的理解上升到节奏、音准维度。换言之，“大音乐家”重新定义了自鸣表（问表）的概念。
我请教过一位大提琴演奏家，他认为：通过金属敲击从而体现出“专业演奏级”音准是极其困难的，只有经过反反复复的测试才有可能接近完美。这让我联想到在瑞士与宝珀总裁马克·海耶克交流时，他说过“报时乐声响起能让聆听者会心一笑，徜徉在感情涌动之中”。而能做到这一点，是这位总裁八年如一日躬身力行，与团队共同参与研发的结果。仅音簧材料的选择就经过了三年时光，从11种材质中选出8种金属，再经过各项物理属性的实验与对比，最终选出了金质音簧——与四个音锤共同奏响完美的音准。
“表皇”的诞生经过八年时间的孕育，最终具有了均匀的节奏、出色的音质、适合的音量，而我最好奇的是音准是如何做到完美的？在之前“以耳辨音”的时代，音准的重要性让位于讲故事的话术。“大音乐家”之所以真正第一个站出来打破行业的神话，关键在于引入了科学实证法，为Mi、Sol、Fa、Si四个单音找到精准的音符频率（以赫兹为单位），不但引入了音分概念（人耳的察觉能力极限通常在5-6音分），而且确保每个单音的音分误差控制在±1-5范围内。在瑞士现场我终于明白了这是如何实现的：
制表师戴上一副眼镜，打开激光设备，一束红光传射到音簧，当激发音锤敲击音簧时，联结的大屏幕就会量化不同音簧振动的频率，例如Fa#的标准频率是2959.96赫兹，根据测试得到的数据，对音簧进行微米级调整，经过不断的校准从而达到最接近的音符频率，由此实现了演奏级别的音准。
廖总探讨音符频率问题
图中最高线条是人耳听到的Fa#的主音，三根红点的线条是泛音，共同组成了一个完整的Fa#
制表师需要手工对音簧末端进行打磨微调
难怪宝珀中国负责人廖总在现场“戏言”，交响乐团定音高的时候用一只“大音乐家”就可以了。我哈哈大笑但内心真是钦佩，这种极致的追求虽然是通过科学实现的，但背后确实有音乐人的参与——摇滚界传奇鼓手Eric Singer是宝珀表的收藏家，就是他创作了独一无二的宝珀乐章。我突然想到了“天下谁人不识君”的董大，他演奏的古琴因“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦”而名满长安城，可惜当时还没有出现钟表！1000多年后，西方人Singer作为一位懂钟表又懂旋律的“大音乐家”，与高级制表的掌门人海耶克联袂，岂不就是“表皇”隐喻的最佳诠释？
马克·海耶克（左）和Eric Singer（右）
西敏寺钟声和宝珀乐章
精密机械
从局部的自鸣系统再回到整体的15GSQ机心，这个融汇了1053个零部件的机械系统（整表有1116个零部件），可谓钟表世界极微小且极精密的存在，其中有13项专利是制表界的最新技术成果（总共提交了21项专利），涉及到报时、历法、动力等多个机械机构，集成了五类安全保护装置，能够防止误操作对机心的损伤。从佩戴的舒适性到操作的方便度，以及售后的可靠性，“表皇”都已经考虑周全，如果说引无数“表王”竞折腰，也不会太夸张吧？！
为了检测机心的可靠性，使用机器模拟在五年内使用三问功能7000次的操作
我走访过不少顶级表厂，也见过多枚超复杂功能机心（少数带有自鸣功能），更为他们抚掌击节！但是，当我看到“大音乐家”的真身时，尤其在细细品鉴每一个技艺点之后，我更加坚定的认为这就是“表皇”！他虽然满身富贵之气，但依然不脱离宝珀表既有的儒雅之美；他虽然是匠心的杰作，却处处饱含文心之妙。“大音乐家”并非高高在上的偶像，而是心怀天下的君子，他拓展了史无前例的制表疆域，更引领了高级制表的人文艺术和情感共鸣。
一表定乾坤，匠心与文心的巨作结晶
负责“表皇”项目的两位制表大师在一年内仅仅能组装两只“大音乐家”，他们就像著名的《听琴图》中的琴师，非但在指尖中弹奏着雅乐，更拨动了无数听者的心弦。他们在机心中的签名铭牌也仿佛是图中宋徽宗的瘦金体，昭示了此表的不同凡响与艺术造诣。这个代表人文关怀的签名，虽然是独属于制表师和收藏家之间的隐秘连接，却体现了宝珀表对制表师的极大尊重，也令我对“表皇”涵容的人文主义精神更加敬佩。
制表师Romain和Yoann
手工修饰
有人说，当下的制表业依托高精密的CNC技术可谓无所不能，而我想说，无所不能的背后如果没有人手的温度，那顶多是一件工业制品而非艺术品。细细欣赏15GSQ机心，你就会有和我一样的感受。
15GSQ机心的背面有双动力储存显示
首先，27个夹板（包括一个主夹板）选择18K金材料制造，这完全对得起“表皇”的出身。其次，这些夹板含有148个内角、诸多高低不同的平面、弯曲各异的立面，此外还有实现不同功能的零部件等，都需要打磨师通过带有温度的双手赋予新的面貌。最后，在465个小时内，匠师各有分工且通过不同的工艺打磨不同的部分：
倒角采用30度角处理（一改传统的45度角），使得光泽度更饱满；
不同直径的珍珠纹（多达3000多个）深藏在背面和底部；
条状的日内瓦波纹采用独家秘笈，纹路明暗关系的质感柔和；
音簧和音锤的打磨分别以直纹拉丝和镜面抛光呈现……
内角处理
倒角打磨
珍珠纹打磨
日内瓦波纹打磨
音簧打磨
在人手与金属的互动中，木材、胶水、砂纸等介质必不可少。你可曾想到，其中一种取自宝珀工坊当地生长的龙胆木之茎干，是打磨的终极利器，这种朴素材质居然是“表皇”诞生的重要法宝。可以说，世代积累的手上功夫绝对是这个人文故事的序言，而故事的终章却落在了表盒——采用工坊附近森林的云杉木材所造，有着优秀的共鸣作用，可谓自鸣表的理想归宿。表盒里不仅出现工坊的外观图，还添加了海拔1004米的地标指示，再一次彰显了“大音乐家”出生于瑞士复杂功能表制造圣地的人文背景！
龙胆木之茎干
云杉木表盒
美学艺术
坊间有谚语“天地良心珀”，我觉得还可以在前面加一句“机心美学宝”!且看“大音乐家”机心即表盘的美学特征，难道不是为超级复杂表呈现美学理念提供了一个最佳典范？如果说“1735”让我们将超级复杂与宝珀手表变成了一对同义词（参阅超级复杂功能手表），那么，“表皇”就是超级复杂手表的美学领袖。
“机心即表盘”的美学艺术
表盘右侧的星期、月份和闰年显示盘，左侧下方的飞鸟陀飞轮机构，左侧上方弧线排列的四锤，以及左侧边缘的日历环，铺陈出一个有关视觉和听觉的机械世界。这要感谢单一主夹板的创新设计，使得各项功能在一个平面上展现的张弛有度、自然和谐。这不禁让我想起了《韩熙载夜宴图》中的丝竹之乐、曼妙之舞。在此刻，“机心美学宝、天地良心珀”不仅仅是对仗句，早已是真实的存在，就像“表皇”也不仅仅是比喻，而是宝珀表为超级复杂表这艘巨轮建立的一个全新的锚点。
“大音乐家”的设计草图
我常说：钟表业不是发横财的行业，而是一个饱含长期主义和匠人精神的场域。于宝珀而言，“大音乐家”也不是终极之作，而是在音律韵味、精密机械、手工修饰、美学艺术、人文主义五大维度重构了自鸣表的内涵！
当许多人将他的高昂售价（超过1000万人民币）当成话题时，我却想表达以上的观点和感受。我之所以如此尊崇“表皇”，并不是因为我第一时间看到了“龙颜”，而是他带给我重新思考宝珀在行业中的特殊地位，以及审视瑞士高级制表创新能力的一个绝佳机会！
笔者品鉴机心零件
2026跨年的时间到了，“大音乐家”自动奏响了十二下（代表小时）、宝珀乐章（代表四刻），这是关于时间的一场完整交响曲，也是“表皇”改正朔、易服色的宣言。随着报时声的完毕，我的耳边又响起了一位哲人的话语：超越世俗，这是梦和艺术的共同追求……
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