宝玑与艺术同行 以匠心臻艺，开创美学典范

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宝玑与艺术同行
以匠心臻艺，开创美学典范

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从艺术视角出发，回溯美学本源，走进技与艺交织的制表世界。瑞士尊贵制表品牌宝玑与艺术的渊源始于18世纪，品牌创始人阿伯拉罕-路易·宝玑（Abraham-Louis Breguet）先生率先将新古典主义引入制表领域，他推崇洗练优雅的美学设计，并成为时代简约风尚潮流的引领者。

阿伯拉罕-路易·宝玑先生

新古典主义制表美学
宝玑独特的艺术美学风格，自时计装饰繁复的时代脱颖而出，一眼便识。品牌对美学的注重并非一时起兴，而是自成立以来始终如一的矢志追求。18世纪下半叶，崇尚自然与理性的新古典主义风格于法国兴起。新古典主义运用创新材料和工艺对传统素材进行改良和简化，以理性简洁的形式重新阐释古典艺术，同时亦保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质，相较于当时盛行的巴洛克和洛可可风格，堪称先锋艺术，因此迅速于欧洲各地盛行。

宝玑Classique经典系列7337腕表

宝玑先生不仅是一位科学家和技术大师，亦是设计界的先锋人物之一。自宝玑品牌创立伊始，宝玑先生便致力于在两大方面钻研不懈并突破创新：在研发多项原创机械结构的同时，更致力于开创新的美学风格。彼时，装饰艺术已经在很大程度上转向新古典主义，制表业却踌躇不前，仍停留于巴洛克风格。宝玑先生颇具前瞻性，他结合实用功能和新古典主义美学，开创性地将极简主义美学应用于制表，创造出多项奠定了现代机械钟表的词汇与发明。从那时起，宝玑对各种艺术形式的探索从未止步。

宝玑 Classique 经典系列 8068 女士腕表

一望而识的宝玑标志
在高级制表美学中，能够彰显新古典主义风格的品牌莫过于宝玑。凝望每一枚精密的宝玑时计臻品，精致的细节设计和润饰皆为典范之作。指针于方寸间周而复始，247年的品牌历史长河中融汇经典与创新精神，逐渐形成品牌七个一望而识的标志。时至今日，由宝玑先生塑造的宝玑指针、宝玑数字、玑镂刻花、钱币饰纹、独立焊接式表耳、独立编号、隐形签名等技与艺交融的美学设计仍是品牌一望而识的风格，不仅改写了制表业的规范，亦成为整个制表行业宝贵的财富，为历代制表大师提供源源不断的创作灵感。在位于瑞士汝山谷（Vallée de Joux）中心地带的工坊，宝玑制表大师们至今仍传承历史悠久的制表技艺，尤其是手工镌刻、珐琅和玑镂刻花等工艺，这些工坊在制表业中占据举足轻重的地位。

亚历山大·仲马

声名显赫的仰慕者
几个世纪以来，宝玑备受世界各地诸多名人主顾的青睐，包括许多来自艺术领域的知名人士。玛丽·安托瓦内特（Marie-Antoinette）、拿破仑（Napoleon）、温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）等在宝玑历史上留下深刻印记的名人主顾与品牌之间的缘分众所周知。而另一方面，宝玑与艺术领域的密切关联却鲜为人知。回望往昔，数之不尽的艺术家向宝玑的制表造诣致以热烈而诚挚的敬意。他们有的在作品中提及了宝玑，有些是宝玑的主顾或品牌拥趸。其中，作曲家焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）和钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）等众多艺术家均曾拥有宝玑腕表。奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac）、亚历山大·仲马（Alexandre Dumas）和亚历山大·普希金（Alexandre Pushkin）皆在各自作品中提及宝玑。而画家汉斯·埃尔尼（Hans Erni）甚至将品牌创始人宝玑先生作为个人作品《时间量测的哲学》（Philosophy of Time Measurement）的主角。鉴于与艺术界如此深厚的渊源，宝玑选择与全球各大艺术机构携手合作来延续这一情缘，可谓水到渠成。

宝玑与巴勃罗·布朗斯坦联手创作的壁画作品

溯源逐新的艺术合作
如今，宝玑仍然致力于延续品牌与艺术领域的深厚渊源。为此，品牌与在全球范围开展历史文化传播的各种机构携手合作，其中包括：法国卢浮宫、西班牙皇家剧院、美国卡内基音乐厅等。2022年5月，宝玑宣布与弗里兹（Frieze）艺术博览会建立全球合作伙伴关系。弗里兹艺术博览会是全球举足轻重的当代艺术博览会。经过短短几年时间，其已经发展成为国际领先的艺术博览盛会。该艺术博览会推崇新颖创意和创新精神，其前卫性与开创性的基因与宝玑不谋而合。

此外，宝玑每年会与一位新兴艺术家或知名艺术家合作。这位艺术家将从品牌的丰厚历史中撷取灵感，打造艺术作品并在弗里兹艺术博览会的宝玑展台上展示。今年，宝玑携手阿根廷艺术家巴勃罗·布朗斯坦（Pablo Bronstein），联合呈现多幅当代艺术作品。