HUBLOT宇舶表正式宣布 当代艺术家丹尼尔·阿尔轩（DANIEL ARSHAM） 成为新晋品牌大使

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HUBLOT宇舶表正式宣布
当代艺术家丹尼尔·阿尔轩（DANIEL ARSHAM）
成为新晋品牌大使

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宇舶爱丹尼尔·阿尔轩！ HUBLOT宇舶表正式宣布美国当代艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）成为新晋品牌大使，再次彰显“敢为先锋，独树一帜，与众不同”的品牌理念。现居纽约的丹尼尔凭借优秀的画作、雕塑、艺术装置作品和电影而闻名于世。他常于在作品中探索时间的奥秘，例如其打造的Connecting Time系列及广为人知的沙漏造型。

为开启与宇舶表的全新合作，并礼赞制表、艺术及工艺之间的紧密纽带，丹尼尔将于瑞士采尔马特度假村限时揭幕一座高达20米的雪中日晷，而采尔马特度假村则正坐落于瑞士阿尔卑斯山标志性马特洪峰（Matterhorn）的山脚处。这座日晷装置被命名为Light & Time，是一种功能性户外计时装置。其采用自然元素将计时之艺与地景艺术相融合，并以石英晶体形状的方尖碑投射的阴影指示时间。当太阳随时间变化而位移时，中央指针投射的阴影将于倾斜的雪面上显示时间。丹尼尔成功实现功能与形式的统一，利用瑞士阿尔卑斯山的自然元素以创造出这座雪中日晷装置。同时，白雪和日光亦将丹尼尔标志性的水晶元素与宇舶表悠久深厚的瑞士制表工艺融合于此。日晷作品也将呼应宇舶表的先锋设计美学，并采用品牌经典设计元素，例如用于固定Big Bang腕表表圈的标志性螺丝。这座日晷的另一大亮点在于：人们只能从山顶向下俯视才能看到它。因此，艺术爱好者们需乘坐采尔马特的滑雪缆车前去一睹此作品的风采。

“多年来，我一直持续关注着宇舶表及其所支持的当代艺术项目，并对其怀有颇大的兴趣。我也十分钦佩宇舶表于制表、设计和工艺领域所开展的大胆实践与先锋探索。时至今日，宇舶表‘融合的艺术’的品牌理念仍然是制表业内出类拔萃的成功案例。我更欣赏的一点则是宇舶表将灵感创意、先锋影响和创新材质巧妙融合，以成功打造独树一帜的经典腕表造型。与此同时，能够加入宇舶表大家庭是我人生中的特殊时刻，我也非常期待双方即将于采尔马特开展的日晷项目。从物理层面出发，这座临时性的艺术装置将尝试记录时间的痕迹，捕捉时间的转瞬即逝；但它也将是不朽的，皆在为雪山的游客们创造超越每秒、每分、每时和每天的时间记忆。”
--丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）
当代艺术家兼宇舶表品牌大使

今年对丹尼尔来说是意义重大的一年，因为是他获得Gelman Trust Fellowship Award奖学金和斩获著名GNMH奖从而在艺术界崭露头角的20周年。从那时起，丹尼尔便已成为业内颇具影响力且备受欢迎的当代艺术家。他曾就读于纽约库伯联盟学院（Cooper Union），并在纽约、巴黎、东京、上海、洛杉矶和伦敦先后举办展览。此外，他还曾与时装设计师艾迪·斯理曼（Hedi Slimane）、迪奥艺术总监金·琼斯（Kim Jones）、保时捷及宝可梦公司展开合作。丹尼尔的作品是基于常见艺术形式的颠覆性革新之作，因此也被评论家们称为“神秘的当代考古学”。

“我们一直期待着这一天的到来！丹尼尔是如今当代艺术领域杰出的创意人才，我们非常高兴能够迎来他加入宇舶表大家庭，并担任品牌大使。他果敢无畏、突破革新的作品亦高度契合宇舶表的品牌理念与 ‘敢为先锋，独树一帜，与众不同’的制表准则。我们相信，这势必将是一次成功的跨界合作。我们也迫不及待地希望与丹尼尔及广大艺术爱好者们一同探索未来的更多精彩。
宇舶爱丹尼尔！”
--里卡多·瓜达鲁普（Ricardo Guadalupe）

宇舶表首席执行官

采尔马特是一个充满宇舶表元素的小镇。其中，宇舶表采尔马特专卖店采用木屋风格与木质装潢，为当地浓厚的宇舶表氛围定下基调。同时，采尔马特度假村不仅张贴着宇舶表的品牌标识，而且还使用宇舶表的钟表进行计时。游客亦可以乘坐Hublot-Express高速缆车，登山954米以抵达山顶站。自2017年以来，宇舶表已四次推出限量版腕表，旨在礼赞宇舶表和采尔马特的紧密联结。因此，此次品牌选择此处作为与丹尼尔的合作地点。


宇舶表与艺术领域亦已建立了深厚渊源。2021年，宇舶表隆重庆祝“宇舶爱艺术”十周年。如今，艺术家丹尼尔正式加入宇舶表大家庭担任品牌大使，进一步丰富了包括众多知名艺术家和音乐家，如理查德·奥林斯基（Richard Orlinski）、村上隆（Takashi Murakami）、马克西姆·普莱西娅-布奇（Maxime Plescia-Buchi）、郎朗（Lang Lang）和塞缪尔·罗斯（Samuel Ross）的成员阵容。

丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）
丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）是一位现居纽约的艺术家，他的作品跨越了美术、建筑、表演以及电影领域。丹尼尔的标志性代表作融合了过去、现在与未来，他常常从20世纪末的时间片段中汲取设计灵感，展现怀旧之情的韧性与力量。丹尼尔的作品正是对现代文物以及当代人物形象的侵蚀与重塑，通常由沙子、透石膏和火山灰等地质材料制作而成，由此展现经侵蚀的外观，传递个性化的美学态度，而这正是丹尼尔所称的“未来的考古遗物”。丹尼尔曾于多家博物馆举办过个人展览，包括橙县艺术博物馆（Orange County Museum of Art）、法国巴黎的吉美博物馆（Musée Guimet）；中国的UCCA尤伦斯当代艺术中心（UCCA Center for Contemporary Art）沙丘美术馆；荷兰阿姆斯特丹的MOCO博物馆（MOCO Museum）；中国上海的昊美术馆（HOW Museum）；密歇根州底特律的克兰布鲁克艺术博物馆（Cranbrook Art Museum）；以及美国乔治亚州亚特兰大的高等艺术博物馆（High Museum of Art）等。丹尼尔的作品亦曾于多场展览及多家博物馆中展出，包括澳大利亚墨尔本的NGV三年展（National Gallery of Victoria Triennial）；希腊雅典的雅典双年展（Athens Biennale）；法国罗德兹的Fenaille博物馆、尼姆的Carré d'Art博物馆、法国巴黎的拉德芳斯（La Défense）；英国伦敦的弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture）；美国阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art）、佐治亚州萨凡纳的SCAD博物馆、芝加哥的当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）、纽约的新当代艺术博物馆（New Museum）及PS1当代艺术中心（MoMA PS1）等。