紫砂壶赏玩区

tudor86

紫砂，北宋发端，盛于明、清，更盛于当今。历代锦心巧手的紫砂艺人，以宜兴独有的紫砂土制成茶具、文玩和花盆，泡茶透气蕴香，载种，花繁树茂，由于材质的无匹及造型语言的古朴典雅，深得文人墨客的钟爱并竞相参与，多少年的文化积淀，使紫砂艺术融诗词文学、书法绘画、篆刻雕塑等诸艺于一体，成为一种独特的，既具优良的实用价值，同时又具有优美的审美欣赏、把玩及收藏价值的工艺美术精品。 讲究饮茶者,亦必然同时会讲究茶器,茶具和茶壶,尤以当代的饮茶之风已入化到艺术的境地,因此,茶器,茶具和茶壶更为们所考究。 宜兴紫砂壶,在人们茶文化的饮茶艺术中,亦确实展现了他独占鳌头的优异功能,我对紫砂壶总结出五个美: 第一,谓适用的功能美; 其一,用紫砂壶泡茶,以尽色,声,香,味之蕴,无熟汤味.暑天泡茶不易变味,汤色清润。 其二,壶泡之茶,如隔数日,难免有杂色,只要除去茶渣,注满开水,鼓荡后倒去,或一次或数次,直到壶中不留茶渣,即把热壶浸没冷水,同时急出冷水泻之,元气复矣。 其三,紫砂壶为砂质壶,泡壶后壶身传热缓慢,保温性好,故在提,握,抚,摸时不感灸手,冬令季节双手捧壶,不仅可取暖,且有按摩健身之作用。 其四,紫砂壶壁,含有气孔率,且有双重气孔结构,使壶有适应冷热急变之性能,寒天注入沸水,不会胀裂,温水炖烧,烹蒸也无需担心开裂。 其五,由于壶壁有一定的气孔率,壶内易吸茶汁,内壁勿刷,无异味,且经久用,增积茶锈,空壶注入沸水亦有茶香,茶锈经生物化验,内含灰黄霉素成分,有消炎消毒之作用。 其六,紫砂壶千姿百态,大致以高,矮两类之分.高壶宜泡红茶,红茶在焙制中是经发酵过的,因此,它不避深闷,所以,高壶深闷使红茶越发浓香;矮(扁)壶宜泡绿壶,绿壶在焙制中未经发酵,不宜深闷,故矮(扁)壶澈泡绿茶,则保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。 其七,紫砂壶使用经久,涤拭日加,自发黯然之光,入手可鉴,通过泡茶用壶,养壶,更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美,登大雅之堂,为时人所珍惜. 第二,谓多变的造型美 紫砂壶造型千姿百态,方非一式,圆不一相,可说是一座壶艺造型的宝库。从形而言:有取材于自然;这主要指动物和植物的两个内容,动物有飞禽,游鱼,走兽和人体;植物有树木,藤草,花卉和蔬果。这些都是壶艺造型和装饰和题材。从形而言:有借形改装,也就是借古代陶瓷器,青铜器,漆器,竹木器,玉石器,以及生产,生活中的实用器具,如包,帽,称砣,乐器,篮,桶,镜等实物之形改装成壶形。有几何形体,运用点,线,面组合,构成的壶体造型,有正方,长方,扁方,六方,八方,椎形,菱形,楞形,悬胆,张肩,方圆组合等造型。壶体造型的自然伸缩,其中又分整体的伸缩和局部的伸缩两种。自然的伸缩和造型的放大,缩小的概念又有不同,伸缩是指壶器皿造型的轮廓,整体的或局部的向高度伸展,或向扁平方向压缩和扩张而构成新的造型.还有抽象形,线运动,自然变幻的启示来构成造型,如天上云的变幻,烟的萦绕,奇石,山川,水浪的波纹和花纹,线纹走向,纹乱线组合等等，这些都能给人以灵感。而得到造型的启发.其次造型有动人的神态,紫砂壶形制取裁确定后,以工艺艺术的手法表现其神态,其中一个是采用写实的手法来表现,一个是以变化的方法来处理.写实的力示形象的逼真,变化经艺术手法的处置,表现在似与不似之间,给人有浓郁的回味,或给人以对称,均衡的份量和安定的感觉,或给人有动与静的感受。另外,一个造型有它的特有气度,造型作品的气度,是作者个性,作者风格和气质的体现。有的壶造型清秀飘逸,有的古朴敦厚,有的轻快明朗,有的粗犷简雅.有位日本兰田的奥玄宝君,他把自己珍藏的紫砂壶,以拟人化的方式突出造型气度,如:温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,廉洁如高士,脱尘如衲子。纵观造型的形,神,气,态,给人以印象深刻和造型美。 第三,谓独特的材质美 紫砂矿土是一种含铁质粘土质粉砂岩的自然特殊矿土组成。除紫泥外,还有绿泥,红泥,这三种泥统称叫紫砂泥。由这三种基泥按不同分量颗粒粗细的配比,经不同温度气氛的烧成,则显现出"紫而不姹,红而不嫣,黄而不娇,黑而不墨,如铁如石,胡玉胡金,备五文于一器,具百美于三停,远而望之,黝若钟鼎陈明庭,迫而察之,灿若琬琰浮精英。"(<<阳羡茗壶赋>>)真可说是把紫砂艺壶材质的质感烘托造型的气度,描写得淋漓尽致,如再在泥中掺以粗粒生,熟泥砂,或调,铺钢砂,使作品造型谷绉周身,珠粒隐现,更为夺目。这里还要提上一笔,能得到这样的亚光葆浆,表现出的肌理材质美,这必须是在泡茶,养壶的百日之功后,才会撩起这神秘面纱,得到这珍宝气质之美感。 第四,谓精湛的工艺美 紫砂壶由壶身,头,底,脚,盖,嘴,把,滴子组成,砂壶既有本身严谨完美的整体,又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。 在紫砂壶丰富的造型中还有各种线的装饰有:凹凸线,凹线,圆线,鳝肚线,碗口线,鲫背线,飞线,翻线,竹片线,云肩线,弄堂线,隐线,侧角线,隅角线,方线,皮带线等装饰线的应用,在造型中增加美感。 紫砂壶的盖有:截盖,克盖,嵌盖之分。盖的形有:虚盖,平盖,线盖,牛鼻盖,盆底盖等形状。工艺表现要求:口盖直而紧密,圆器直径能转。壶身倾注无落帽忧。方器,筋瓤器口盖要求面面吻合,间隙榫缝不苟丝发,严谨的工艺增加了实用功能和欣赏的趣味。 紫砂壶的嘴有:直嘴,一弯嘴,一弯半嘴,二弯嘴,三弯嘴。嘴孔有:独孔,多孔,球孔。把有:直握把,横握把,提梁把,半提梁把。把形有:圆形,健形,弓形,方形,三弯形等。嘴把在壶体胥出自然若生成者,注水流畅,达到理,趣协调之理想效果。

紫砂壶的滴子有按壶体造型简缩的钮形,有以象形物体塑成的滴.接理和趣的要求,滴子在壶盖上工艺处理必须是呈滴顶孔小,盖内孔大的圆锥喇叭形,这样利于注水。 紫砂壶的品类有:光货,花货,筋瓤货。光货的工艺处理,必须达到是圆器者,则珠圆玉润;是方器者,则轮廓周正。花货的工艺要求:写实的表达逼真,写意的表现出浓郁的艺术趣味,变化的高于自然形。筋瓤货工艺手法要求:线条脉络清晰有致,卷曲线条和润贯气,嘴把形制筋纹处理协调得体。 紫砂壶的装饰有:刻,塑,雕,琢,贴,绘,彩,绞,嵌,缕,釉,堆,印,镶,漆,包等。 紫砂壶的工艺技法,技巧之处理有独到的特色之处,使人百看不厌,屡有新的回味,就倒角的一点处置(R),亦惟妙惟肖,巧夺天工,令人赞叹。 第五,谓高雅的品味美 紫砂壶有商品壶,工艺壶之分,商品壶有细货,粗货之别.工艺壶有一般工艺壶,特艺壶之档次,工艺壶一般按艺人的阅历,成就,作品间相互的比质比价的艺术价值来论。 历代文人墨客,书画金石家参与紫砂壶的创作活动,同时提高了紫砂壶的艺术身价。清,嘉道年间文人陈曼生与艺人杨彭年的结合就是一个范例,文人意趣级紫砂壶注入新的艺术活力。 紫砂壶登大雅之堂,它与民族习性,生活,礼仪相和谐融洽,它不仅保值,增值的体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位,同时也包含了紫砂艺壶的文化,文物之价值,名人佳作不仅"价埒金玉,而且为四方好事者收藏殆尽。" 紫砂壶的陶刻装饰艺术,集诗词,书画,文学,篆刻,艺术于一体,而今又创造了题词,题跋,更进一步地把紫砂壶艺推向高文化层次。镌铭的内容与茶切,壶切,水切,形切,装饰相切,茶句,词句从论茶延伸到哲学,伦理,道德,知识等领域,这不仅升华装饰层次,而深蕴的文化内涵,渗透在紫砂壶艺中提高了品位,使人值得珍赏和珍藏。 紫砂壶赏品,藏品有历史价值的,有艺术价值的,有名人名作,有名人仿品的,都有它的作品价值和科学价值,其中仿品与假冒有严格的区别,仿品是指临摹,盖临摹人的印记,这与假冒膺品截然不同。收藏,是一种美育,而不是"玩物丧志",目的是在美的享受中陶冶情操,积累知识,增添生活意趣,启迪爱国激情,一个收藏者,也必须是一个有端正的人生观和收藏意识者。为此,意识,实力,弘扬,是要求收藏者认真对待的三个方面,有志者事竟成,紫砂艺壶将会被更多的茶友壶侣所喜爱,它将有一个更广阔,更美好的珍藏天地,有一个健康发展的美好前景,这是一定的。

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紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。这一点，在嗜茶者中早已形成共识。但随着紫砂泥的日益稀少，想要选购一把称心如意、高档次、高品位的紫砂壶时，我们才蓦然发现，昂贵的价格已经使紫砂壶成为了一种投资品种，即便是数年前花千八百元就可以买到的普通紫砂壶，现如今的价位也水涨船高，飙升至万元，更不用提名家烧制或年代久远的紫砂壶了。据《宝藏》统计，目前紫砂壶拍卖成交价最高的是2002年香港佳士得一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，该件作品以147.7万港币成交。因此如何鉴赏、保养紫砂壶，已经上升到了收藏投资的高度。紫砂壶的投资收藏也已成为文人雅士对茶文化的另一种理解，不管深谙茶中之道者如何滔滔不绝的讲述对茶道的理解，若无一把上好的紫砂壶，配以绝好的茶叶，这一切都缺乏了底蕴与信服度。爱茶者与赏茶之士可在把玩之间，细品那幽幽茶香，感受那份静谧惬意。 紫砂壶购买三诀：精、真、准 现今投资紫砂壶，仍以优中选佳为真谛。首先，品种要“精”。大师级作品仍是稳中有升，即使在紫砂壶市场低迷的2001年，当现代名家制的紫砂壶价格跌幅达20%时，大师级作品仍牢如磐石。例如已去世的大师顾景舟的茶壶价格，目前保持在30万至100万元。一些现代高级工艺师的精品，市场价格也在万元之上，但助理工艺师的作品则只有千元左右，两者的差距犹如天壤。(但是大家不要把职称和名家混为一谈,中国做壶有职称几千人,而名家不过几十,所以在下认为:有职称的基本不是名家,是名家的基本有职称) 其次，鉴赏要“真”。绝大多数赝品均是粗制滥造的对象，大量属于地摊商品，投资者可选择那些“根正苗红”的商家或到拍卖行中竞拍，风险系数将大大降低。鉴定紫砂壶的真伪，一可从亮色上看，因经人手长期抚摩，面呈现亚光。而新制壶一般质地较疏松，颜色偏黄，无光亮的居多。即使有光亮，也是用白蜡或者鞋油打磨上去的。再从文字上看，旧壶的落款皆用阳文，字体极为工整。新壶如用阳文，字体会因摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。 最后，行情要“准”。在高端市场上清代紫砂壶仍是市场的主体。从历年紫砂壶成交情况来看，清代紫砂壶就占了八成，但由于藏家手中的精品壶不愿出手，加上明清紫砂壶存世稀少，所以这两年市场行情较为低迷。尽管2004年紫砂壶市场价位稍有回升，一件“金沙内用”紫砂提梁壶也以55万元人民币的价格高居历年紫砂壶成交价第二，但整体涨幅仍不大，据专家估计最好的行情应该在两年以后。市场低迷期正是投资良机。与其花高价拍来一把数万数十万的明清紫砂壶，倒不如考虑投资价格适中的紫砂壶，比如收藏民国紫砂壶，其价位在百元到万元间不等，一把民国普通紫砂壶就仅需百元左右，而一些名人手绘紫砂壶，如张大千、齐白石、傅抱石手绘紫砂壶一般价格在4万到5万间，投资者须谨慎出手，也可考虑收藏一些现代工艺大师的精品。一般这样的投资周期比较短，投资金额少，但其升值较快，适合短期投资者考虑。 以上所说的也仅仅是选购收藏紫砂壶的三个基本原则，具体怎样才能准确把握住这三个字，还需要从以下几个方面作详细了解。 知壶：紫砂壶的四大特性 中国人对紫砂壶的推崇之情由来以久。紫砂壶最早可追溯到春秋时代的范蠡——“陶朱公”，但真正制成壶是在明武崇正德年间以后。相传古时候宜兴街头，一日一僧人突沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土，买了就大富大贵了。”其实僧人指的就是紫砂壶的原料。紫砂壶的泥原料由紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”构成，因其产自江苏宜兴，以紫泥为主，故称宜兴紫砂。紫砂泥料是从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。紫砂壶除由紫泥、绿泥或红泥单烧造制外，也会以不同成分配比，不同温度烧制，呈现紫而不姹，红而不嫣，黑而不墨，绿而不嫩，如铁如石，被正文于一器，集白美于三停，远而望之，黑若钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。烧成后的紫砂壶保温性和透湿性均十分理想，称其为：“世间茶具称为首”，并非夸张。 紫砂壶何以受到爱茶者的一再追捧呢？主要是由它特有的性质决定的： 首先，紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，沸水注入空壶，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。 第二，它的保味功能好，泡茶不失原味，更无茶具本身所带的异味，聚香含淑，色、香、味俱佳，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。 第三，陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔，有利于洗涤及保持茶壶自身的卫生。这是由于紫砂壶的陶质壶盖有孔，能吸收水蒸汽，加速茶水的发酵。 第四，冷热急变性好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，握持壶不会炙手。而且还可用文火烹烧加温，不会因受火而开裂。 品壶：泥、形、工、款、功 品一把好的紫砂壶，可用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字为艺术标准，后一字为功用标准。 一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如膜玻璃质器物——粘手，近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。 三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。 四是“款”：“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画，还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术集中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体。一把好的紫砂壶不仅在泥色、造型、制作工夫以外，而且在文学、书法、绘画、金石诸多方面，给赏壶人带去美的享受。 五是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。 选壶：实用、工艺、艺术 紫砂壶将功能性实用品与欣赏性艺术品集于一身，壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨考量这三方面： 一是紫砂壶的实用性。紫砂壶用于泡茶注茶功能性是优先考虑的。优良的实用功能是指其容积和容量恰当，高矮得当，大者容水数升，小者仅纳一杯之量；壶把便于端拿，重心稳当；口盖严谨，出水流畅；让品茗沏茶可以得心应手。按目前家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量 350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 二是紫砂壶的工艺性。既是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，包括长短、粗细、高矮、方圆、线条的曲直、刚柔和稳重饱满。点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。注意观察壶面是否圆润、光滑而又质感。用手触摸壶内壁，看是否精细，察看壶盖是否有破损，壶身倾注是否落帽，总体上感觉壶形是否自然。 三是紫砂壶的艺术性。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一把好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说陶艺家在其创作中会融入独特的心里体会，所以必须能够抒发艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。 用壶：五步泡茶法 每个紫砂壶一般只配一种茶，至于配哪种茶，就要视每个紫砂壶的特点，由泥质、大小、造型和开壶工艺等而定。讲究饮茶者，大都采用容积一般在800CC-200CC为主多。高壶小，宜冲泡红茶；矮壶大，宜冲泡绿茶。一般用紫砂壶泡茶的程序为： 温壶温杯：将茶壶内外和茶杯用开水烧烫，既可净壶去霉，又可暖壶醒味。 投茶：观干茶形，闻干茶香，选好茶后用茶抄抄起约茶壶容量的五分之一至二分之一左右的茶叶，投入茶壶。 温润泡：把开水注入壶中，然后马上将水倒出。如果茶汤面上有泡沫，可注入开水至近乎满泻，然后再用壶盖轻轻刮去浮在茶汤面上的泡沫。这道工序目的是洗茶和使茶叶在吸收一定水分厚呈舒展状态，有利于冲第一道茶汤时香气与滋味的发挥。 冲第一泡：用绿茶时，注入水温为摄氏80度为宜；用红茶、乌龙茶、普洱茶、沱茶时，水温保持在摄氏90-100度为宜。浸泡约60秒后，把壶中的茶汤倒入放有茶滤斗的牛奶杯中（此杯在茶道中称公平杯），这叫洗茶；然后把奶杯中的茶分别倒入闻香杯和口杯中，随之可饮。其后每一泡，浸泡的时间适当延长。茶叶冲6到12泡为宜。泡完茶后，一定要将茶叶从壶中清出，再用开水烧烫。 最后取出壶盖，壶底朝天，壶口朝地自然风干，为防止壶口被磨损，可在地上铺层吸水性较好的棉布。切勿用洗洁精等清洁剂清洗紫砂壶，因为紫砂会吸入清洁剂的气味从而破坏茶香。 养壶：怡情养性 一把价格昂贵的紫砂壶如不细细养护，其价值也会随着时间的流逝而大打折扣。养壶是茶事过程中的雅趣之举，其目的虽在于“器”，但主角仍是“人”。养壶即养性也。“养壶”之所以曰“养”，正是因其可“怡情养性”也。 在饮茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，或在每天早晨清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍，既可擦去壶身茶垢结渣痕，又能经湿茶叶水磨，使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下，紫砂壶才会越发柔和绚丽，人称此法为“茶汤养壶”。 新壶初用，不免有点土味，可用细纱布稍加磨擦，用水清洗后，放如较浓的茶叶水锅里煮沸晾干，如此再三，即可沏茶。不论新壶、旧壶，用开水沏茶后，趁壶体表面温度较高，可用湿毛巾，或干净湿布，擦抹壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶体温度降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。 壶的表面会积有茶迹，这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗，以保持清洁。如此日擦、涤洗，壶的表面会起一层亚光，人称其为“包浆”（葆浆），这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去，甚显高雅品位。亦有人用油手、油布在壶身揩擦而出现的光，称为“和尚光”，一经清洁剂洗涤，亮光随即褪去，露出块块垢疤，甚有破相之嫌，《阳羡名陶录》云，“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁，堪充下陈”，所以，切毋将油污垢物沾上壶身，保持壶的洁净，才能养好壶。 还有一种较为特殊的养壶法：把瓦片（江南黑土瓦）碾磨成很细的粉末，用六层纱布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。在今日，你可采用精细磨料粉末代替瓦片粉末做成纱布球，亦可达到同样理想的效果。 细选茶叶，入紫砂壶润泡，耳边是否飘起唐人卢仝的“七碗茶歌”呢？ “……一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不也，唯觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处？玉川子乘此清风欲归去。”

[此贴子已经被作者于2005-10-18 9:54:10编辑过]

tudor86

开个帖子 ,让表迷里的壶友有个探讨的地方..

有交流才有进步呀..

老表迷PP

紫砂壶为砂质壶,泡壶后壶身传热缓慢,保温性好,故在提,握,抚,摸时不感灸手

我一直没发现这个,我的所有壶注入沸水后,满手抱都会烫的拿不住.

难道是我壶的问题?哈

林竹

透气性好的调砂紫砂壶摸起来一样会烫手的,但是不会烫到拿不住的.

tudor86

以下是引用老表迷PP在2005-10-18 9:58:00的发言：

紫砂壶为砂质壶,泡壶后壶身传热缓慢,保温性好,故在提,握,抚,摸时不感灸手

我一直没发现这个,我的所有壶注入沸水后,满手抱都会烫的拿不住.

难道是我壶的问题?哈

这个问题是我也有考虑过,疑虑过,经过仔细的研究,拙见如下:

主要是现代炼泥方式的变化:

古代炼泥方式是:手工敲打-陈腐-磨-自然陈腐,所以砂粒相对比较粗,不均匀,再加上手工做壶胎较厚,所以导致胎土密度小(这也是古壶为什么比较轻的原因),导热性低的特点.

现在为了提高工效,炼泥基本是真空炼泥,沙土大多打磨得象粉末(目数比较高),作成壶后直接导致密度提高,倒热性增强,透气性降低...所以现在的不少壶都要通过调砂提高透气性.

但是无论怎么说,相对瓷器 玻璃制品,他的倒热性还是要小许多..

[此贴子已经被作者于2005-10-18 10:13:47编辑过]

tudor86

紫砂是珍贵的。用紫砂做的壶 泡茶 养壶 有一种比较特别的感觉，真紫砂泡养后，温润光泽由里透外，如同和田美玉，让人爱不释手。

因为各种原因，宜兴的紫砂矿日益稀少，所以就出现了不少的替代品，主要有：1，用浙江泥 加化学原料。2，用普通石粉加添加剂调色。3，用紫砂次生矿调色制作。市场上销售的壶，从紫砂角度看，完全可以说基本都有问题。

目前，紫砂矿在宜兴并不是普通人可以用到的，现存的大都是老一辈的工艺师自己早年库存的，不会对外出售。

说实话我早年附庸风雅玩壶的时候，花了几万大米，买了不少“名家”茶壶，结果在明白后，发现连泥料都不是紫砂，其中大多数“名家”都是宜兴农民改行的，郁闷呀。。。

紫砂在艺术品里面是最深奥的，也可以说是最简单的。深奥是指：如果不懂，就有可能永远都是无头苍蝇，我有一个朋友玩了200多把壶，都是所谓的什么名家和泥料，其实里面泥料好点的不超过15把，有不少的人玩了N久N多都始终没有跳出假壶的怪圈！

说紫砂最简单是指：一旦你有了悟性和眼力，你看什么都是如同透明的玻璃，一目了然。

再谈谈名家，紫砂的名家和画的名家一样，真正被人们认可的不多，全国就几十个。但是由于紫砂壶价格利润空间大，为了在这个行业混口饭吃，出现了不计其数的假“名家”，他们或自称世界名人，或自称什么工艺师，或自称什么金奖，说句实在话，他们的大多数连紫砂都没有见过，好笑的是，却成了紫砂的什么大师？这些人或出书，或办展览提高自己的身价，误倒了太多玩壶的人。其实真正的名家，是名人了，他的作品有自己的经纪人，在市场流通的不多，数量也是有限的。

论坛里喜欢壶的不少，但是我还是要适当的泼下冷水，因为玩壶和玩紫砂是有本质的区别的。有些朋友问我，他只想要一个真的紫砂壶，不要什么名家，能不能推荐一个好点泥料的，我不知道怎么回答！因为紫砂泥现在很珍贵 拥有泥料者一般都是一些国内知名的大家，所以好泥一般和名家挂钩，而且价格昂贵。90年代以前是有普通的紫砂壶，因为那时泥料丰富。这些早期老壶，现在的价格也不亚于国内知名大家的身价呀。。

所以，有好壶的朋友要好好珍惜，真家伙是一天一个价的，好紫砂在适当的价格中都是硬通货。

tudor86

如何养壶 养壶其实并没有特别的诀窍，只要掌握正确的使用方法与日常保养，久而久之，您的爱壶就会散发出自然油润的光泽。下面向您介绍一种正确的养壶方法。 一． 泡茶之 前先冲淋热水 泡茶之前，宜先用热水冲淋茶壶内外，可兼具去霉、消毒与暖壶三种功效。 二． 趁热擦拭壶身 泡茶时，因水温极高，茶壶本身的毛细孔会略微扩张，水气会呈现在茶壶表面。此时，可用一条干净的细棉巾，分别在第一泡、第二泡……的浸泡时间内，分几次把整个壶身拭遍，即可利用热水的温度，使壶身变得更加亮润。 三． 泡茶时，勿将茶壶 浸水中 有些人在泡茶时，习惯在茶船内倒入沸水，以达保温的功效，然而这对养壶则无正面的功效，反而会在壶身留下不均匀的色泽。 四． 泡完茶后，倒掉茶渣 每次泡完茶后，应倒掉茶渣，用热水冲去残留在壶身的茶汤，以保持壶里壶外的清洁。 五．壶内勿浸置茶汤 泡完茶后，务必把茶渣和茶汤都倒掉，用热水冲淋壶里壶外，然后倒掉水分。应保持壶内干爽，绝对不可积存湿气，如此养出来的陶壶，才能发出自然的光泽。 六、阴干时应打开壶盖 把茶壶冲淋干净后，应打开壶盖，放在通风易干之处，等到完全阴干后再妥善收存。 七．避免放在灰尘多之处 存放茶壶时，避免放在油烟、灰尘过多的地方，以免影响壶面的润泽感。 八．避免用化学洗洁剂清洗 绝对不能用洗碗精或化学洗洁剂刷洗陶壶，不仅会将壶内已吸收的茶味洗掉，甚至会刷掉茶壶外表的光泽，所以，应绝对避免。

老表迷PP

这是不是紫砂:

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1，

紫砂壺的發展歷史

　

紫砂創始在何時，在我國陶瓷史上一直是懸而未決的問題。明、清時代的史籍中明確地說，紫砂 陶器創始於明代弘治、正德年間，金沙寺的和尚和書僮是創始人。如明周高起在[陽羨名壺系-創始篇]中 說:”金沙寺僧，逸其名，聞之陶家雲：僧閑靜有致，習興陶缸翁者處，搏其細土，加以澄練、捏築爲胎， 規而圓之，刳使中空，踵傳口柄蓋的，附陶家穴燒成，人遂傳用”。周容[宜興瓷壺記]說：“今吳中較茶 者，必言宜興瓷，始萬曆，大朝山寺僧（即金沙寺僧）傳供春者，吳氏小吏也”。供春和吳氏是何許人呢？ [宜興縣誌]記載說：供春是明正德年間西元1504年＿＿西元1521年提學副使吳頤山隨帶的書僮，吳讀書於 湖洑金沙寺中（此寺今仍尚存遺址）。吳梅鼎的[陽羨茗壺賦]說：“彼新奇兮萬變，師造化兮之功。信陶 壺之鼻，亦天下之良工”。這些記載清楚地說明紫砂創制於明代中晚期，絕對不提宋代已有紫砂的事實。

1976年宜興紅旗陶瓷廠在施工中發現了紫砂古窯遺址，才得到證實宜興陶瓷生産的始於新 石器時代。宜興是個古老的縣，始設縣于秦，遠在新石器時代，勤勞的人民就在這裏開創了原始陶瓷生産 活動。先後多次進行了考古調查發現古文化遺址七處，其中就有新石器時代遺址五處。古窯址近百處，其 中有漢代窯址三處，六朝窯址三處，隋、唐、五代窯址九處，宋、元窯址二十處，明、清窯址六十多處。 因此民間傳說，把越國的範蠡奉爲“宜興陶瓷創業的祖師”或“陶朱公”是不真實的。

古紫砂窯址位於宜興蠡墅村羊角山，是丁蜀鎮黃龍山的支脈系統，這裏是盛産紫砂泥礦的地方，所以古 人把窯建在原料的産地。古紫砂窯址是埋在長約十公尺的土堆下面,經破土清理,共分三層,上層厚二 公尺餘,爲近代廢窯陶瓷碎片堆積，以缸、翁碎片爲主。第二層爲混合堆積,從元代以迄清代初年,延續 時間較長,堆積層較厚,約二至三公尺,多爲甌窯缸、缶、翁和肩部飾有菱花的陶罐、玉壺式的釉陶壺等殘 片，尤其後兩種具有元、明代陶瓷造型風格；其次還發現“宜均器”殘片，與甌窯製品極爲相似。另外 在附近偏北方向，發現有甌窯遺迹，說明所堆積是元未明初甌窯的堆積物。第三層爲早期紫砂堆積層，厚 1.5公尺，斷面呈灰紫色，主要是紫砂壺殘片，有壺身、壺嘴、壺蓋等。在此堆積的附近，發現了一座長 約十公尺、寬約一公尺餘的龍窯一座，其中亦有紫砂片。窯的下層，是黃土，是建窯時用黃土人工填成的. 南端用小磚砌成傾斜的磚垛兩排，這一種小磚與江南 地區常見宋墓磚極爲相似。

根據發掘出土的大量紫砂器殘片分析研究，可以分辨出主要造型有：壺、罐兩個大類，其中以壺爲大部， 均呈紫紅色，器物裏外無釉，從殘片復原的器型分有高頸壺、矮頸壺、提梁壺等三類。紫砂泥質較粗糙， 器身表面細密度亦差。由於沒有用匣裝，而是直接入窯燒成，因而常有火疵現象，在成型方法上已脫離用 陶輪拉坯的做法，根據紫砂泥不同於其他陶土性能，而採用泥片鑲接法，壺嘴、壺把、壺的子（俗稱壺蓋、 壺頂）的粘接，則採用穿洞捏塞法。爲後世紫砂器成型開創了新的工藝，奠定了紫砂器造型的基礎。例如： 龍頭壺的壺嘴，捏成龍頭型。六方形壺，壺的頸部起線，壺嘴根部附加菱花形紋飾，以及壺把上帶有小孔 的處理等，都相當成熟。從復原的三件造型、裝飾來看，線條流暢，飾紋恰到好處，絕非免強而爲之的 處女之作。

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此外，鎮江博物館近年來在一座南宋古井裏發現了兩件紫砂壺。壺身、壺嘴、壺底用泥片捏成， 壺頸部留有刀削痕，壺身留有很明顯的手捏痕，並且上半截還施了釉。據考證，認爲是宋代酒壺。從用 泥粗糙，制型樸素，比較古老看，在時代上可能早於南宋。不過今後還得作進一步研究，才能得出更正確 的結論。

紫砂陶又稱紫砂器或紫砂陶器，是我國獨特的陶器工藝品，向以造型多樣，色澤古雅，質堅耐用，技 術精湛而著稱於世。最明顯的特徵，是用較粗的紫砂泥燒制，多呈紫紅色，一般不施釉故黍紫砂陶器。在 紫砂製品中，最爲突出的是紫砂茶壺，無論地下出土、世間流傳，大部分是茶具。因爲紫砂茶壺式樣多種， 各有特色，不僅富於民族風格，而且具有：用開水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，貯不變色，盛夏 不易發餿等特殊功能。所以博得人們“一壺在手，愛不忍釋”，高士名儒更視爲“拱璧”。特別推崇，極 力提倡，因麵茶壺成了盛行的上品，數量多，流傳廣。自明代嘉靖年間以後，紫砂製品走向繁榮時期，紫砂 茶壺居於首位。

紫砂壺的早期製品，從宋代延續至明正德、嘉靖、萬曆年，隨著飲茶、品茶、論茶風氣之盛行，制壺技 藝變化很大，從煮茶的大壺轉變爲文玩小壺，以及其他的美術作品相應得到發展。然而，明代以前紫砂的名 手，不見於籍典，器上亦不留名。自明正德以後，大師名手見於籍典或留名於壺的就大有人在了。

從歷史上來看，金沙寺僧和供春兩人是將紫砂器專業化和藝術化的開創者。而金沙寺和供春所生活的明代弘 治、正德年間（西元十五世紀未至十六世紀初），可以看作爲宜興紫砂産品真正形成工藝體系的時間。

在嘉靖到隆慶年間（西元1522＿＿1572年），繼供春而起的紫砂名藝人有董翰、趙梁、時朋、和元暢四 人，並稱爲“名壺四大家“。其中董翰以製作菱花式壺最著稱，趙梁所制壺多爲提梁壺。看來，這些名家均 以造型的藝術化取勝。同期的壺藝名家還有李茂林，他善制小圓壺，精美樸雅，不加款式，僅以朱書爲號， 人們認爲可與供春壺媲美。 在萬曆年間（西元1573＿＿1620年）繼起的名家有時大彬、李仲芳和徐友泉師徒三人，他們的壺藝都很 高超，在當時就有“壺家妙手稱三大”之譽。

明代萬曆年間的紫砂名工巧匠除時大彬、李仲芳和徐友泉三大妙手外，還有陳仲美、沈君用、歐正春、 邵文金、邵文銀、蔣時英、陳用卿、陳文卿、閔魯生、陳光甫、邵蓋、周俊溪和邵二蓀等，可以說是名工輩 出，名有絕技。江南地區的一些官僚士大夫，也“爭向宜興定制文玩茶具”，如太倉趙凡夫、華亭董其昌、 上海潘元瑞、長洲顧元慶、常熟陳煌圖和江西新城的鄧漢等。此期最著名的紫砂藝人是陳仲美、沈君用、陳 用卿和陳文卿四人。

萬曆以後的天啓、崇禎年間（西元1621——1644年）著名的紫砂藝人有陳俊卿、周季山、陳和之、陳挺 生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壺藝最精，爲時大彬以後的一大高手，他所製作的茗壺，形體渾樸 精妙，銘刻和筆法極似唐代大書法家褚遂良，在我國南方聲譽很大。在清初雍正元年（西元1733年）即有人 仿製“孟臣壺”，其後仿者更多。

明代後期宜興陶業的大發展和紫砂器的獨樹一幟，這與當時的社會經濟背景分不開的。明代前期的“匠 戶制”，已較元代鬆馳，並自洪武十六年（西元1393年）起，實行了“輪班制”。到成化二十年（西元1484 年），終於廢除了輪班制，改爲征銀制度，使相沿達兩百年的工奴制宣告結束。這些改革使手工業者得到一 定程度的解放，從而推進了包括陶瓷業在內的各種手工業的迅速發展。 明代後期紫砂器的快速發展，更與當時宜興整個陶業的發展密不可分。當時陶類中的商品經濟頗爲發展， 丁蜀鎮一帶逐漸形成爲集中的産區，據《重刊荊溪縣誌》記載：在明代嘉靖、萬曆年間（西元1522——1622 年），宜興窯場的産品已是“于四方利最薄，不脛而走天下半”，各地商販雲集，“千里之外，趨之若鴻”， “沿賈揚帆而曉夜行”，“商賈貿易纏市，山村宛然都會”。由於有了集中的産區，就使紫砂業具備了獨立 發展的條件。紫砂器既可單獨燒造，也可與其他日用陶器混合間燒，而紫砂藝人的就業條件也因之改善，可 以失此就彼，不致完全抛棄技藝。同是紫砂陶的泥料，也只有在大量生産日用陶的條件下才能取得。因爲這 種深藏於岩層下數百公尺深處的“甲泥”之中的紫砂泥料，必須從甲泥中分選出來，沒有日用陶的大量使用 甲泥，紫砂泥也就無從取得。

明代起社會上飲茶風尚的變化，也是紫砂器快速發展的重要背景之一，由於當時開始改用芽茶，沖出後 茶色發綠，故以白釉小盞最爲適宜。但盞茶易冷，且有落塵的缺點,，所以明代中期以後改用壺來飲茶，並逐 漸成爲社會風尚。這也促使紫砂壺的徒造型趨向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壺的容量就只有 450毫升，較之宋代窯址所出的容量達2000毫升的大壺，只及四分之一。所以，紫砂壺體的小型精巧化是當時 總的趨勢。 關於明代後期紫砂壺型變小的趨勢，在有關文獻記載中均有說明。如馮可賓所著《 茶箋》中說：“茶壺 以窯器爲上，又以小爲貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方爲得趣。壺小則香不渙散，味不耽擱”。《陽 羨茗壺系》也說：“壺供真茶，正在新泉活火 ，旋翕啜，以盡色香之蘊。故壺宜小不宜大，宜淺不宜深”。 這種飲茶方式 ，具有色、香、味三者兼顧的要求，就爲紫砂壺的小型精巧化定下了基調。 同是紫砂壺也開始 勝過了銀、錫或銅制的茶壺 ，成爲文人士大夫品茶時必備之物。所以，《陽羨名壺系》中又說：“近百年中， 壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶”。明代文人李漁也說：“茗注莫妙於砂，壺之精者，又莫過於陽羨”。

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明清交替的政治形勢變化，並沒有對宜興陶業發生不良的影響。清代時包括紫砂業在內的整個宜興陶業在 向前發展，一些明代未年起就參加紫砂行業的名工巧匠，也都繼續從事他們的創作。

明未清初最著名的紫砂大師是陳鳴遠。號鶴峰又號壺隱。[宜興縣誌]稱他是時大彬和徐友泉以來的一大紫 砂名手，他雕鏤兼長，善翻新樣，作品纖巧有致。所制茶具雅玩，不下數十種，無不精妙。他的手法近于徐友 泉和沈子征，能自製自刻，書法雅健，有晉唐人筆法，被認爲是當時紫砂業中文人風格的代表。他和當時的文 人學士過往甚密，尤其與海甯人楊忠訥友誼最深，曾爲楊氏創制了一批紫砂壺，據說是他一生中最得意之作。 所謂“宮中豔說大彬壺，海外競求遠碟”的詩句，就是當時國內外對陳鳴遠作品的高度評價。

到了清初雍正和乾隆年間著名的紫砂藝人有陳漢文、楊季初、張懷仁、陳滋偉、楊彭年、楊鳳年、邵大亨、 朱石梅、吳阿昆等。其中陳漢文精工制壺，尤善鋪砂，楊季初善制菱花壺，張懷仁善於壺技篆刻,以仿唐代書 法家懷素的筆法知名。王南林、楊繼元、楊友蘭、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壺，並承制宮廷禦 器、王南林的作品則以體質堅淨、款式精雅而著稱，邵玉亭所作“乾隆禦制”壺 ，亦工雅可觀。陳文伯和陳 文居等所制紫砂花盆，曾暢銷日本。

太平天國農民戰爭前期，宜興窯區的集市貿易仍很繁盛。相傳今湯渡鎮附近的建墩和台墩兩處廢窯，即是 當時的窯址。但在太平天國後期，因遭焚掠破壞，曾一度衰退，到同治後期者造恢復，産量持續上升，但在工 藝水平方面卻停步不前，制壺名手亦寥寥無幾。少數水平略高的藝人，如周永福善制鵝蛋壺，主要是學習邵大 亨的技法。據說，其佳者可以奪真。邵赦大以楊彭年的作品爲準則，“心摹力追，盡傳其妙”。還有蜀山人蔣 德休，壺藝極精而無師承，善制壺、盆、盤及書案陳設等器，“色工致，爲一時冠”（宜興荊溪新志）。清未 的制壺巧匠和雕刻名手還有邵友廷、黃玉麟、馮彩霞等，其中邵友廷是紫砂産區上岸裏人，善制掇球、鵝蛋等 壺。

清未的紫砂雕刻藝人則有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵雲如等。其中以沈才田和陳柏亭最爲著名。 還有一位元鄧奎，字元生，擅長書法篆刻，他曾爲上海瞿氏（瞿應紹）到宜興監製紫砂壺，並加刻花卉和銘記， 署款爲“符生”，器底有“符生鄧奎監造”或“符生氏造”等篆文方印，但其藝術水平要比“曼生壺”略遜一 籌。

清代宜興陶業的進一步繁榮，與明清之際我國的資本主義萌芽和商品經濟的發展有著密切的關係。宜興陶 業中的手工業工場，大致形成於十九世紀的後半期。那時，宜興出現了一批新興的“窯戶”。每年能獨資燒出 30－－40窯的陶器，同時還佔有相當數量的土地，用地租收來補充陶業的獎金。他們的經營方式多爲獨資或由 一個家庭經營，雇用四、五十名以至上百名工人，由“帳房先生”管理日常事務，“大長頭”（窯戶所信任的 熟練工人）負責工場的勞動安排。在産品的銷售方面，則已出現了中間剝削的“牙行”。“牙行”分作“正貨 行”（又名“印只行“）和“資貨行”（又名“號貨行”或“爐頭行”）兩種，前者經營的品種多，資金足， 由大窯戶自行開設或由外埠陶瓷商店前來産區開設，後者不設門面，很少資金，專門代客買賣，負責中小窯戶 和小業主的資品陶瓷。“正貨行”多在淡季收購囤積，旺季向外推銷，或代客買賣，以獲得高額利潤和“行傭 ”；“次貨行”則買空賣空，以剝削小窯戶和小業主，並加速了後者的破産。

清代晚期，宜興陶業工人的內部分工，也隨著手工業工場的形成而愈來愈細。如泥料的採掘、加工以及 釉料的製作，就分作三個工種。隨著分工的細密出現了多種行會，各自都有行規，不能隨便逾越。

紫砂器的進 入宮廷，與文人學士的愛好進一步結合，以及海外市場的開拓，是清代紫砂業保持旺盛的另一方面的重要原因。

從清代乾隆、嘉靖年間開始，由於金石考據之學盛行，官僚士大夫愛好古代鍾鼎彜器等文物，他們也把這 種愛好引入紫砂壺藝之中。這種仿古之風到晚清時更爲流行，紫砂名藝人黃玉麟爲金石家吳大征專仿古壺便是 明顯的例證。這類仿古器也在一定程度上阻礙了藝人的自由創作，失去了紫砂器淳樸自然的風格。

宜興紫砂器和宜均器的外銷，大約始於明代未年。紫砂器系由葡萄牙人最先帶到歐洲，被稱爲“朱泥器”或 “紅色瓷器受到歐洲人的歡迎。明清之際輸入日本的紫砂器也很多。鴉片戰爭以後，西方古董商人紛紛來我國 羅致文物，宜興的紫砂器和宜均器也在收購之列。由於前代留下的紫砂 器並不太多，“區區茂器不足以供無 盡之取求”（見寂圓叟著《陶雅》）於是在宜興産區出現了競相模仿古器之風，工藝水平雖大不如前，但卻爲 紫砂業大國外擴大了市場，當時以銷墨西哥和南美洲等國較多。

隨著陶業生産的不斷發展和銷售地區的擴大，宜興陶業資本家爲了獲得更多的利潤，又向商業資本方面 發展。紛紛在上海和蘇浙皖各大碼頭開行設店，甚至到國外開設陶瓷商店。其中最早的是太平天國以前就開設 在上海的“鮑鼎泰”和“鮑生泰”兩家陶器店。其後於1816——1911年間在上海、蘇南和杭嘉湖地區開設的陶 瓷商店就達十家。二十世紀初，丁山鮑、陳兩姓大窯戶合資在新加坡開設“鼎生福”陶瓷店，直接銷售主要爲 橡膠業服務的洋壇、大龍缸和大腰元等貯存生橡膠的陶器。

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辛亥革命以來的現代紫砂器,經歷了一個由盛而衰,然後又恢復和發展的曲折過程。自1911年的辛亥革命 到1937年抗日戰爭爆發到1949年前夕，可以說是急劇衰落階段，從1949年以後到今天，則是復蘇和進一步大發 展的階段。

1911年辛亥革命以後到1937年上半年，宜興紫砂業仍在緩慢地發展。據1919年的有關資料記載，當時宜興 的蜀山、丁山、湯渡和川埠一帶的沿山居民,仍然“家家制坯，戶戶捶泥”。全縣有窯貨行二十五家，各種陶窯 四十餘座。紫砂茗壺、花盆、花瓶和飲食器皿的製作，集中在蜀山和川埠；龍盆、罐頭等黑貨集中在蠡墅；缸 類集中在丁山和白宕；缸翁類集中在湯渡。整個窯場工人近六千人，臨時工則因季節而增減。這一帶的居民通 常全家參加陶業勞動，或碎土，或煉泥，或徒手制坯，或戶外曬坯，或研製釉料，或繪畫施彩，或書畫雕刻， 或裝坯燒窯，男女老幼都不例外。

由於紫砂器的銷售量猛增，以及爲了迎合國內外資產階級和達官貴人愛好古董的需要，紫砂器的藝術水平 在此期間明顯下降。但也有少數藝人堅持工藝創作，有他們獨到的藝術貢獻。如程壽珍（西元1858——1939年） ，別號“冰心道人”，他擅長製作“掇球壺”及仿古紫砂壺。所制掇球壺端正完美，穩健豐潤，猶如大小雙球 疊壘，曾獲得巴拿馬國際賽會和芝加哥與博覽會的獎狀。同時得到獎狀的還有紫砂名藝人俞周良所制的“傳爐 壺 ”。又如範鼎甫，他不僅善於製作紫砂壺，而且擅長紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品——“鷹”，曾在1935 年倫敦國際藝術展覽會上獲得金質獎章。

1937年抗日戰爭爆發，到1949年前，是宜興紫砂業的急劇衰退時期，在抗日戰爭時期，丁山、蜀山窯業 區的廠房和民房被毀者達六百多間，陶窯完全被毀者十二座，還有一些陶窯被侵略軍改作炮臺或碉堡。當時宜 興陶業情況是“大窯戶逃往外地，中小窯戶無意經營”，“每年曾以百萬件紫砂供給全國和遠銷世界各地的蜀 山窯場，那時全年所燒紫砂茶壺不滿千把”。到四十年代初期稍有恢復，但年産值最多時也只及戰前最高年份 的百分之四十五左右。

1945年抗戰結束時，宜興還保留有陶窯六十四座，但到1949年前止，産量最多時不過開燒四十六座。1948 年是抗戰結束以來宜興陶業較旺盛的一年，全年共燒了二千七百四十窯次，但僅爲1936年産值的百分之五十八。 其中七座紫砂窯中只開燒了三座，全年只燒二十窯次，燒造的品種也只是一些茶館所需的普通粗茶具。而紫砂 業在整個宜興陶業中的比重，也從1936年的百分之二十二點二下降到1945年百分之八點九。曾經有過六、七百 人的紫砂從業人員，到1949年前只餘下三十餘人。

1950年由政府撥款恢復紫砂合作社，1954年組織起宜興蜀山地段的紫砂工藝合作社，通過多方招聘，紫砂 老藝人和老工人就增加到一百三十多人。這年的紫砂産量也比1949年增加了二點五倍。不僅恢復了國內市場， 出口貿易也開始活躍起來。

1959年起，又將紫砂工藝合作社發展成爲紫砂工藝廠。生産品種也從紫砂壺和花盆等數種發展到上百種 ，不僅精品與日俱增，還發展了書畫雕刻和古今人物的紫砂雕塑作品。現在，這座近千人的新型紫砂工藝廠 除部分成型和裝飾尚保持手工藝特點外，其他工序如原料處理和燒成等，都已經實現了機械化和連續化的生産 ，使紫砂年産量大超過歷史最高水準，生産了上千個品種。出口工藝品的數量也比歷史最高水準增加了近十倍 ，僅1975處上年內就出口了五十五萬件。紫砂器中的工藝精品經常參加出國展覽。如曾去丹麥、法國、敍利亞 等國參加過國際博覽會，又曾先後赴日本、羅馬尼亞、西歐、北歐、北美、澳大利亞、期裏蘭卡等地和我國香 港地區進行展出。1979年紫砂廠的中年藝人何聽初還曾被邀至澳大利亞進行技藝交流和表演。國內外來賓至紫 砂廠參觀者更是絡繹不絕。

生活到1949年以後的許多紫砂老藝人，他們都更加熱愛紫砂事業，日以繼夜地辛勤工作和培育新人，使這 朵陶瓷之花盛開不衰。這些老藝人有朱可心、顧景洲、蔣蓉、以及陳少亭、任金庭、裴石民、王寅春、吳連根 、談堯坤、施福生和範正根等。

1949年以後新培養出來的中青年藝人中，也已經有不少人精於壺藝書畫、雕刻、花盆造型以及雕塑藝術等 等。這些中青年世人的藝術風格，有的是構思新穎，造型奇妙，代表作品如圈足酒具和旅遊竹爐茶具；有的是 細膩纖巧，維紗維肖，代表作品如多層底架的小型多色茶具，以及小型的多形各式花盆；有的是寓新于古的創 作，代表作品如獅 茶具、集玉壺、仿古小竹提壺、二色竹扁壺、九頭葵式灑具、魚汛花瓶、八方圓鋪砂花盆 ，以及嵌金、嵌銀裝飾的新工藝等等。有些具有精細雕刻的紫砂器已登上大雅之堂，成爲我國一些著名會堂、 公園和飯店的高貴陳設品。關於紫砂的人物雕作品，近年來也發展很快。其代表作品如“肖翼賺蘭亭”、“雪 舟學畫”、以及組塑“古代書畫人物”（包括王羲之、懷素、張旭、米芾、朱耷和石濤等）最近又開始仿製古 代的青銅鍾鼎彜器著色凝重，精細入微。

九百年前，古人曾經用“紫泥新品泛春華”的詩句來形容初問世的紫砂器。今天，紫砂器真正的春天已經 來到了。我們相信，今後在紫砂業新老藝人的共同努力下，宜興陶業中的這朵奇葩，必將開得更爲燦爛鮮麗

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明代的紫砂壺

紫砂陶又稱紫砂器或紫砂陶器，是我國獨特的陶器工藝品，向以造型多樣，色澤古雅，質堅耐用，技 術精湛而著稱於世。最明顯的特徵，是用較粗的紫砂泥燒制，多呈紫紅色，一般不施釉故黍紫砂陶器。在 紫砂製品中，最爲突出的是紫砂茶壺，無論地下出土、世間流傳，大部分是茶具。因爲紫砂茶壺式樣多種， 各有特色，不僅富於民族風格，而且具有：用開水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，貯不變色，盛夏 不易發餿等特殊功能。所以博得人們"一壺在手，愛不忍釋"，高士名儒更視爲"拱璧"。特別推崇，極 力提倡，因麵茶壺成了盛行的上品，數量多，流傳廣。自明代嘉靖年間以後，紫砂製品走向繁榮時期，紫砂 茶壺居於首位。

紫砂壺的早期製品，從宋代延續至明正德、嘉靖、萬曆年，隨著飲茶、品茶、論茶風氣之盛行，制壺技 藝變化很大，從煮茶的大壺轉變爲文玩小壺，以及其他的美術作品相應得到發展。然而，明代以前紫砂的名 手，不見於籍典，器上亦不留名。自明正德以後，大師名手見於籍典或留名於壺的就大有人在了。

從歷史上來看，金沙寺僧和供春兩人是將紫砂器專業化和藝術化的開創者。而金沙寺和供春所生活的明代弘 治、正德年間（西元十五世紀未至十六世紀初），可以看作爲宜興紫砂産品真正形成工藝體系的時間。

在嘉靖到隆慶年間（西元1522＿＿1572年），繼供春而起的紫砂名藝人有董翰、趙梁、時朋、和元暢四 人，並稱爲"名壺四大家"。其中董翰以製作菱花式壺最著稱，趙梁所制壺多爲提梁壺。看來，這些名家均 以造型的藝術化取勝。同期的壺藝名家還有李茂林，他善制小圓壺，精美樸雅，不加款式，僅以朱書爲號， 人們認爲可與供春壺媲美。 在萬曆年間（西元1573＿＿1620年）繼起的名家有時大彬、李仲芳和徐友泉師徒三人，他們的壺藝都很 高超，在當時就有"壺家妙手稱三大"之譽。

明代萬曆年間的紫砂名工巧匠除時大彬、李仲芳和徐友泉三大妙手外，還有陳仲美、沈君用、歐正春、 邵文金、邵文銀、蔣時英、陳用卿、陳文卿、閔魯生、陳光甫、邵蓋、周俊溪和邵二蓀等，可以說是名工輩 出，名有絕技。江南地區的一些官僚士大夫，也"爭向宜興定制文玩茶具"，如太倉趙凡夫、華亭董其昌、 上海潘元瑞、長洲顧元慶、常熟陳煌圖和江西新城的鄧漢等。此期最著名的紫砂藝人是陳仲美、沈君用、陳 用卿和陳文卿四人。

萬曆以後的天啓、崇禎年間（西元1621--1644年）著名的紫砂藝人有陳俊卿、周季山、陳和之、陳挺 生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壺藝最精，爲時大彬以後的一大高手，他所製作的茗壺，形體渾樸 精妙，銘刻和筆法極似唐代大書法家褚遂良，在我國南方聲譽很大。在清初雍正元年（西元1733年）即有人 仿製"孟臣壺"，其後仿者更多。

明代後期宜興陶業的大發展和紫砂器的獨樹一幟，這與當時的社會經濟背景分不開的。明代前期的"匠 戶制"，已較元代鬆馳，並自洪武十六年（西元1393年）起，實行了"輪班制"。到成化二十年（西元1484 年），終於廢除了輪班制，改爲征銀制度，使相沿達兩百年的工奴制宣告結束。這些改革使手工業者得到一 定程度的解放，從而推進了包括陶瓷業在內的各種手工業的迅速發展。 明代後期紫砂器的快速發展，更與當時宜興整個陶業的發展密不可分。當時陶類中的商品經濟頗爲發展， 丁蜀鎮一帶逐漸形成爲集中的産區，據《重刊荊溪縣誌》記載：在明代嘉靖、萬曆年間（西元1522--1622 年），宜興窯場的産品已是"于四方利最薄，不脛而走天下半"，各地商販雲集，"千里之外，趨之若鴻"， "沿賈揚帆而曉夜行"，"商賈貿易纏市，山村宛然都會"。由於有了集中的産區，就使紫砂業具備了獨立 發展的條件。紫砂器既可單獨燒造，也可與其他日用陶器混合間燒，而紫砂藝人的就業條件也因之改善，可 以失此就彼，不致完全抛棄技藝。同是紫砂陶的泥料，也只有在大量生産日用陶的條件下才能取得。因爲這 種深藏於岩層下數百公尺深處的"甲泥"之中的紫砂泥料，必須從甲泥中分選出來，沒有日用陶的大量使用 甲泥，紫砂泥也就無從取得。

明代起社會上飲茶風尚的變化，也是紫砂器快速發展的重要背景之一，由於當時開始改用芽茶，沖出後 茶色發綠，故以白釉小盞最爲適宜。但盞茶易冷，且有落塵的缺點,，所以明代中期以後改用壺來飲茶，並逐 漸成爲社會風尚。這也促使紫砂壺的徒造型趨向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壺的容量就只有 450毫升，較之宋代窯址所出的容量達2000毫升的大壺，只及四分之一。所以，紫砂壺體的小型精巧化是當時 總的趨勢。 關於明代後期紫砂壺型變小的趨勢，在有關文獻記載中均有說明。如馮可賓所著《 茶箋》中說："茶壺 以窯器爲上，又以小爲貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方爲得趣。壺小則香不渙散，味不耽擱"。《陽 羨茗壺系》也說："壺供真茶，正在新泉活火 ，旋翕啜，以盡色香之蘊。故壺宜小不宜大，宜淺不宜深\"。 這種飲茶方式 ，具有色、香、味三者兼顧的要求，就爲紫砂壺的小型精巧化定下了基調。 同是紫砂壺也開始 勝過了銀、錫或銅制的茶壺 ，成爲文人士大夫品茶時必備之物。所以，《陽羨名壺系》中又說："近百年中， 壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶"。明代文人李漁也說："茗注莫妙於砂，壺之精者，又莫過於陽羨"。

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清代的紫砂壺

明清交替的政治形勢變化，並沒有對宜興陶業發生不良的影響。清代時包括紫砂業在內的整個宜興陶業在 向前發展，一些明代未年起就參加紫砂行業的名工巧匠，也都繼續從事他們的創作。

明未清初最著名的紫砂大師是陳鳴遠。號鶴峰又號壺隱。[宜興縣誌]稱他是時大彬和徐友泉以來的一大紫 砂名手，他雕鏤兼長，善翻新樣，作品纖巧有致。所制茶具雅玩，不下數十種，無不精妙。他的手法近于徐友 泉和沈子征，能自製自刻，書法雅健，有晉唐人筆法，被認爲是當時紫砂業中文人風格的代表。他和當時的文 人學士過往甚密，尤其與海甯人楊忠訥友誼最深，曾爲楊氏創制了一批紫砂壺，據說是他一生中最得意之作。 所謂"宮中豔說大彬壺，海外競求遠碟"的詩句，就是當時國內外對陳鳴遠作品的高度評價。

到了清初雍正和乾隆年間著名的紫砂藝人有陳漢文、楊季初、張懷仁、陳滋偉、楊彭年、楊鳳年、邵大亨、 朱石梅、吳阿昆等。其中陳漢文精工制壺，尤善鋪砂，楊季初善制菱花壺，張懷仁善於壺技篆刻,以仿唐代書 法家懷素的筆法知名。王南林、楊繼元、楊友蘭、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壺，並承制宮廷禦 器、王南林的作品則以體質堅淨、款式精雅而著稱，邵玉亭所作"乾隆禦制"壺 ，亦工雅可觀。陳文伯和陳 文居等所制紫砂花盆，曾暢銷日本。

太平天國農民戰爭前期，宜興窯區的集市貿易仍很繁盛。相傳今湯渡鎮附近的建墩和台墩兩處廢窯，即是 當時的窯址。但在太平天國後期，因遭焚掠破壞，曾一度衰退，到同治後期者造恢復，産量持續上升，但在工 藝水平方面卻停步不前，制壺名手亦寥寥無幾。少數水平略高的藝人，如周永福善制鵝蛋壺，主要是學習邵大 亨的技法。據說，其佳者可以奪真。邵赦大以楊彭年的作品爲準則，"心摹力追，盡傳其妙"。還有蜀山人蔣 德休，壺藝極精而無師承，善制壺、盆、盤及書案陳設等器，"色工致，爲一時冠"（宜興荊溪新志）。清未 的制壺巧匠和雕刻名手還有邵友廷、黃玉麟、馮彩霞等，其中邵友廷是紫砂産區上岸裏人，善制掇球、鵝蛋等 壺。

清未的紫砂雕刻藝人則有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵雲如等。其中以沈才田和陳柏亭最爲著名。 還有一位元鄧奎，字元生，擅長書法篆刻，他曾爲上海瞿氏（瞿應紹）到宜興監製紫砂壺，並加刻花卉和銘記， 署款爲"符生"，器底有"符生鄧奎監造"或"符生氏造"等篆文方印，但其藝術水平要比"曼生壺"略遜一 籌。

清代宜興陶業的進一步繁榮，與明清之際我國的資本主義萌芽和商品經濟的發展有著密切的關係.宜興陶業中的手工業工場，大致形成於十九世紀的後半期。那時，宜興出現了一批新興陶業戶。每年能獨資燒出 30－－40窯的陶器，同時還佔有相當數量的土地，用地租收來補充陶業的獎金。他們的經營方式多爲獨資或由 一個家庭經營，雇用四、五十名以至上百名工人，由"帳房先生"管理日常事務，"大長頭"（窯戶所信任的 熟練工人）負責工場的勞動安排。在産品的銷售方面，則已出現了中間剝削的"牙行"。"牙行"分作"正貨 行"（又名"印只行"）和"資貨行"（又名"號貨行"或"爐頭行"）兩種，前者經營的品種多，資金足， 由大窯戶自行開設或由外埠陶瓷商店前來産區開設，後者不設門面，很少資金，專門代客買賣，負責中小窯戶 和小業主的資品陶瓷。"正貨行"多在淡季收購囤積，旺季向外推銷，或代客買賣，以獲得高額利潤和"行傭 "；"次貨行"則買空賣空，以剝削小窯戶和小業主，並加速了後者的破産。

清代晚期，宜興陶業工人的內部分工，也隨著手工業工場的形成而愈來愈細。如泥料的採掘、加工以及 釉料的製作，就分作三個工種。隨著分工的細密出現了多種行會，各自都有行規，不能隨便逾越。

紫砂器的進 入宮廷，與文人學士的愛好進一步結合，以及海外市場的開拓，是清代紫砂業保持旺盛的另一方面的重要原因。

從清代乾隆、嘉靖年間開始，由於金石考據之學盛行，官僚士大夫愛好古代鍾鼎彜器等文物，他們也把這 種愛好引入紫砂壺藝之中。這種仿古之風到晚清時更爲流行，紫砂名藝人黃玉麟爲金石家吳大征專仿古壺便是 明顯的例證。這類仿古器也在一定程度上阻礙了藝人的自由創作，失去了紫砂器淳樸自然的風格。

宜興紫砂器和宜均器的外銷，大約始於明代未年。紫砂器系由葡萄牙人最先帶到歐洲，被稱爲"朱泥器"或 "紅色瓷器受到歐洲人的歡迎。明清之際輸入日本的紫砂器也很多。鴉片戰爭以後，西方古董商人紛紛來我國 羅致文物，宜興的紫砂器和宜均器也在收購之列。由於前代留下的紫砂 器並不太多，"區區茂器不足以供無 盡之取求"（見寂圓叟著《陶雅》）於是在宜興産區出現了競相模仿古器之風，工藝水平雖大不如前，但卻爲 紫砂業大國外擴大了市場，當時以銷墨西哥和南美洲等國較多。

隨著陶業生産的不斷發展和銷售地區的擴大，宜興陶業資本家爲了獲得更多的利潤，又向商業資本方面 發展。紛紛在上海和蘇浙皖各大碼頭開行設店，甚至到國外開設陶瓷商店。其中最早的是太平天國以前就開設 在上海的"鮑鼎泰"和"鮑生泰"兩家陶器店。其後於1816--1911年間在上海、蘇南和杭嘉湖地區開設的陶 瓷商店就達十家。二十世紀初，丁山鮑、陳兩姓大窯戶合資在新加坡開鼎生福"陶瓷店，直接銷售主要爲 橡膠業服務的洋壇、大龍缸和大腰元等貯存生橡膠的陶器。