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民國紫砂名人 黃玉麟 王寅春 王石耕 裴石民 吳雲根 任淦庭 黃玉麟 十三歲起就學習紫砂技藝，造詣較深。他的作品形制工整，嚴謹不苟，在選泥配色上也別出心裁，不僅善制掇球、供春、魚化龍等傳統名壺 ，而且還開拓了製作紫砂假山盆景的新途徑。他所制盆景或奇峰巍峨，或層巒疊嶂，或掇以瀑布、小橋和亭台房舍，妙若天成。晚年時每制一壺必精心構思，積多日方成，時人常以重金購買，可見他名聲之大 王寅春 王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日） 祖籍江蘇鎮江，父輩定居宜興川埠上袁村。13歲拜制壺藝人金阿壽爲師，開始求藝生涯。三年滿師後，幫窯戶制坯當客師，24歲後在家自産自銷紫砂壺。因手藝好，上海客戶紛紛定貨，並贈“陽羨惜陰室王”印款蓋於壺底，名染滬上。後由宜興蜀山切玉聖手金石書畫家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈，寶愛此印，一生一直用此章鈐於壺底。 1934年宜興吳德盛陶器店，訂制300只花盆，外銷日本，因工期僅爲二個月，其率先採用紫砂模具擋坯成型，如期交貨。1935年到上海爲古董商龔懷希仿製紫砂古董，接觸明末清初的紫砂精品，反復揣摩，把握精神氣質，成功複製了時大彬、陳鳴遠、徐友泉、陳光明、陳小畦等名師的佳作。1937年抗戰時不惜抛棄日常生活用品，而珍藏制壺工具，爲了生計製作各式中低檔茶壺，同時亦製作《洋桶壺》、《線圓壺》，銷往泰國，《15頭咖啡茶具》銷往歐洲，並製作《96頭滿漢全席的紫砂食具》，大大提高了紫砂陶藝聲譽。1954年提攜幼子王小龍參加蜀山陶業生產合作社。1956年與1960年兩次被評爲縣勞動模範。其制陶既快又好，技藝精巧令人讚歎。先後帶徒50餘人都是制壺快捷高手。爲人寬厚誠樸，樂於助人，愛徒如子，藝徒們對其尊如父輩，企業領導對其極爲敬重。 六十年代，多次承制國家禮品，如《十三頭咖啡茶具》、《五頭梅花周盤茶具》、《玉笠壺》、《圓條壺》、《八方盅型壺》、《六方菱花壺》、《紋井壺》等。著名京劇演員梁會超爲得其《六方菱壺》曾三次慕名到廠，遂如願。江蘇畫院著名畫家亞明設計了《亞明方壺》、《六瓣高瓜酒壺》由其製作，二位名家“遷得妙想”合作而成的佳品獨具匠心，點土成金，是留世傑作。 七十年代，年事已高，仍耕耘不息，爲滿足同仁意願，連續幾十天，製作《牛蓋洋桶壺》50餘件，件件光澤和潤，充滿大自然的泥土芳香，得者視之如寶。74歲時還創作了《裙花提梁壺》，與半浮雕於體，用冷金黃色段泥製成，造型俏麗，線條陰陽，合度流暢。 王寅春是位勤奮多産的名藝人，傳世力作頗多，有《亞明方壺》、《六方菱花壺》、《梅花周盤》、《半菊壺》、《小梅花壺》、《六瓣高瓜酒具》、《銅錘方方》、《圓條茶具》、《漢群壺》、《高流京鍾》等。技藝風格獨樹一幟，方器選型規矩挺括，敦厚樸實，筋紋器雍容大方，秀美可掬。一生爲紫砂事業培養了大批技藝人員，作品多次參加國內外重大展覽，爲紫砂陶藝的繁榮和發展作了不可磨滅的貢獻。 王石耕 王石耕原名王長根，1924年出生於宜興一個紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壺製作大家，爲“民國七藝人”之一。石耕子承父業，從小就跟父親學藝制壺。在其父嚴格要求下，練就一身過硬的本領，秉承乃父衣缽，成爲“王派壺藝”的嫡傳。在王石耕15歲那年他頭一遭徒手獨立完成了兩把仿古壺：一把“掇球壺”、一把“線園壺”，嘴平正，口蓋准縫，頗見功力，是他壺藝生涯中的“處女作”。這兩把壺被丁蜀鎮上一位老中醫珍藏著。 王石耕數十年的陶藝生涯中曾一度脫離制壺工藝，從事技術管理工作，但他始終把“捏茶壺”作爲自己一大生活樂趣，追求創造的至情不泯。 1984年是宜興紫砂的春天，國際上掀起一股“紫砂熱”，海內外的壺商、收藏家、陶藝家紛至遝來，踏破了紫砂廠的門檻。陶都一時“洛陽紙貴”，精品名作更是“僧多粥少”，人們爲求得一把名壺而費盡心機。這年春天，王石耕年屆花甲，光榮退休。但他老驥伏櫪，壯心不已，繼續留在紫砂廠，步入他藝術創造的又一個春天。 那年他慶祝六十大壽，特意製作了兩把壺：第一把爲“石圓壺”；第二把爲“蛋包提梁壺”。這兩把壺就像他少年從藝時的“處女作”，在他晚年的壺藝生涯中重又贏得聲譽。人們交口稱讚，王石耕果然寶刀未老。 石耕老人技術全面、技藝精湛，老而彌堅，屢創佳作，接二連三設計創作了幾十個新品，方貨、圓貨、花貨樣樣都有，款式之多，産品之精，令人羨歎。他決心要在創作上與年輕人試比高低，一顯身手，發揮他製作組壺的強勁優勢，推出力作“五彩繽紛”組壺。這套組壺爲五把小壺，泥分五色，色澤潤和，分別由“布紋六方壺”、“綠泥凹肩壺”、“紅泥八卦壺”、“黃泥梨式壺”、“黑泥砂珠壺”組成，或方或圓，形制不一，造型各異，在風格上卻是一個統一有機的整體。這組作品在1985年江蘇陶瓷新品評比中榮獲金獎，曾在海內外引起轟動。 堪稱王石耕方貨代表作的“五頭砂漢方茶具”，1986年春在匈牙利布達佩斯國際博覽會上展出時，得到與會行家們的一致好評。這套茶具古樸典雅，通體採用四方造型，朱泥拼砂，線條舒展流暢，以直線突出主題，縱橫直線相間架的結構，取得直體平衡，“直中寓圓、圓中有直”，平衡中見變化。另一套“五頭貴方茶具”造型古樸，施藝嚴謹。壺和杯均呈四方新鬥型，採用回文圖案裝飾，通體雕以漢玉紋飾，技法精美。嘴、、蓋棱角分明。他制的方貨精品如“方鍾”、“抽方”、“提梁六方”壺等都是輪廓周正、角線挺括，不失爲“王派壺藝”的嫡傳。 王石耕不僅精於光貨器，尤擅長筋瓤器的製作。他設計製作的筋紋壺形神兼備，線條流暢，雍容大方，在成套系列壺的設計上獨具一格。著名的“13頭希菊茶具”和“9頭高菊茶具”，均以菊爲題材，造型以18瓣菊花構成筋紋，紋理清晰，過渡自如，點、線、面嚴謹和諧。在紫砂界筋瓤貨工藝要求極高，這“希菊茶具”本是王家傳統的“保留節目”，難怪人們讚歎王石耕此種功力既得之於祖傳，又得之於他本人的才學。他晚年的作品總是傳統而不失新意，精巧而不失實用，如他創新製作的一套“裙風茶具”就是實用性與藝術性高度結合的實力之作。從實用角度看，大小合適，容量合度，嘴合理，出水流暢。從藝術效果看，結構嚴謹，變化多端，通體18瓤，瓤瓤相同，紋路陰陽交錯，上下貫通。工藝精細，口蓋嚴實，瓤瓤通蓋，達到了難以企及的境界。 王石耕的花壺塑器最能顯示他的藝術匠心和創造才能。他設計製作的“鵬程萬裏壺”，似一隻振翅欲飛的大鵬屹立在峰巔，斜岩爲壺嘴，磐石爲壺把，鳥爲蓋鈕。氣勢磅礴，構思奇妙。1993年精心構思的“金雞報曉壺”，光素的壺體上立著一隻神采奕奕的公雞，在黎明破曉時引亢高啼，喚醒沈睡的大地，充溢著鄉野田園的氣息。 王石耕老人已近耄耋，仍精神矍鑠，“春心”不已，童心未泯，創作力旺盛，爲紫砂藝苑增添不少精品佳作。 裴石民 裴石民(１８９２年~１９７９年２月２日)原名裴慶雲,又名裴德銘.其幼時念過幾年私塾,１４歲拜大浦姐夫祖臣爲師,學習制陶技術,２２歲到利永陶品公司製作紫砂陶器其時已在紫砂陶業中嶄露頭角,上海的一些古董商和收藏紛紛邀請其製作紫砂陶器３４歲時由張槐卿和江祖臣介紹到上海,制坯再到蜀山燒成後陳設于莫家櫥窗,作品 有<<悟奇治陶>>印,造型古意盎然,製作精細,頗爲好友珍愛,因而 爲<<悟其壺>>.其技藝聞名江南,並博得了”陳鳴遠街道二”的雅號.二年後又先後給幾個古董商仿製紫砂古董,直到抗日戰爭爆發後才回宜興.１９４０年,地蜀山大租房開石民陶器店自做自賣.極喜養貓,鳥,金魚,松鼠,蟋蟀等小動物並以寫生悟性,把物性可愛之情,移至紫砂文房清玩,如<<田螺水盂>>,<<九條藝 桑菜盤>>,<<螃蟹荷菜盤>>,<<十件果品>> 吳雲根 吳雲根一生勤勞純樸，光明磊落，公私分明。直到去世，未給子女們私下留存一件他個人的作品。他的紫砂作品，構思奇妙，享有“出神入化”之美譽。製作的《提把弧菱壺》、《雙色竹段壺》、《大型竹提》、《傳爐壺》、《線雲壺》、《合菱壺》等，曾多次選定參加國內外陶藝大展，聲譽遠播。創作設計的竹花盆、大長方水底盆及新石桃、菱角茶具、雙色柿子，還有《魚罩壺》、《春寧壺》等在傳統手法上頗具創意。他的作品喜用雙色泥表達主體，較多的用竹爲題。竹節爲壺身挺拔剛勁，壺咀、壺把、鈕、綴以小竹枝攀於壺體，由曲枝構成，輔以幾片小竹葉，舒展有姿似風中飄動，疏密有致；兩種泥色處理，相互呼應，色澤和諧得體。在製作處理手法上以竹節爲主體的合理結構，以葉、莖、枝、芽爲襯托，充分表現翠竹的神韻。又如《柿子壺》是常見的造型，他採用多種手法製作，有宜於裝飾銘文，且光潤的四瓣莖紋柿子壺，也有重在表現柿子生態的翻蓋柿子壺，光潤內蘊，楚楚動人。《傳爐壺》敦厚樸實，《弧菱壺》方中富圓，圓中見方，他的作品渾然天成，毫無雕琢之氣。 任淦庭 任淦庭（1889年-1968年）：又名幹庭，字缶頭，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民。 出生于世代書香門弟，排行老三，長兄淦坤，精於刻紙，二哥不幸早逝，四弟淦儒，專工花鳥人物。家境貧寒，幼年唯讀過三年私塾，但極爲刻苦好學，常折樹枝席地作畫寫字，被鄉人視爲奇才。15歲時，跟隨宜興名雕刻書畫家蘆蘭芳學習紫砂陶刻工藝。滿師後在宜興城吳德盛陶店陶刻作畫爲主。抗日戰爭爆發之後，陶業漸有恢復，才又從事紫砂陶器的雕刻受雇於順與陶器廠。1955年，藝人歸隊，參加蜀山陶業生產合作社，並擔任理監事。1956年被江蘇省命爲技術輔導員，當選爲江蘇省政協委員。1957年和朱可心、顧景舟等參加北京召開的“全國工藝美術藝人代表大會”，和朱德委員長同坐一席。1959年赴京參加建國十周年慶典，出席全國群英會，受到中央領導的親切接見。任淦庭一生酷愛書畫，每天作畫不止，留下大理畫稿。他潛心研究紫砂陶刻藝術，上承清末宜興書畫，金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、蘆蘭芳、韓泰、邵雲儒等，下傳當今陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國強、鮑志強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等，其紫砂陶以傳統風格爲主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案等爲主，尤以梅、竹、蘭、菊爲勝。書有正、草、隸、篆、鍾鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法，各臻其妙地表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾、簡約得體于紫砂陶上，使紫砂藝術相映成題。奇絕處是能用左手或右手對瓶揮毫落墨，畫出相同而對稱的花鳥、山水、圖案。 任淦庭的陶刻藝術，在我國美術界影響頗大，與許多美術家結爲摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。近八旬時，還每日習字作畫，對每個藝徒按各人特長，分贈畫稿，供學生參考練習，後雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫稿。其孜孜不倦的精神，爲世人銘記. | 
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发表于 2005-10-18 11:07:00
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