紫砂壶赏玩区

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丁丑年大彬款紫砂壶辨识

王健华　 宜兴紫砂艺术绵延数百年，以其温雅细腻的质地、千姿百态的工艺造型和特有的文化气息以及茶香浓郁不散、茶汤隔夜不变味、保温而不烫手等特殊的功效为古今中外的文人雅士所喜爱，在中国陶瓷艺术史上独占一席之地。 我国饮茶习俗有着千余年的悠久历史，作为饮茶之用的紫砂茶具的历史也相当漫长，过去很多人认为紫砂茶具始于明正德年间，最为著名的是"供春壶"。1976年在宜兴羊角山发现一座专烧紫砂器的古龙窑，窑址中堆积了大量的紫砂陶片，经粘接复原后，器物主要是壶、罐两大类，经南京博物院组织专家进行鉴定，此窑的年代应为北宋末年至南宋初年。此外，镇江博物馆在南宋废弃的井中也发现有紫砂陶器残片。由此可证，紫砂茶具始于宋代，这种观点逐渐被大家认同。 北宋紫砂创始初期是地道的实用器物，古朴浑厚，经济耐用，与明中期以后的风格迥然不同。明以前的紫砂壶用于烧水煮茶而没有更多的装饰。明初，在饮茶习惯上改为散茶，即把茶叶放进壶内注入沸水冲泡，讲究品茶，开始重视茶具的装饰，逐渐地由单一的实用功能向艺术审美功能转化。 明中期以后，文人士大夫阶层的参与品评和提供使紫砂艺人的智慧和灵感得到充发发挥，出现了时鹏、董翰、赵良、元畅四大制壶名家。时鹏之子时大彬是晚明最负盛名的紫砂大师，最初仿制供春壶。后来他来到江西太仓，结识了陈继儒、王时敏、王鉴等著名学者和书画家，共同探讨茶艺、品茶之道，深受启发，因而改制小壶，以便适应文人阶层追求淡雅、超俗的审美风尚。明人认为"茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也?壶小则香不涣散，味不耽搁"(《冯可宾茶笺》)。王士祯在《池北偶谈》中说，大彬壶问世年代已"知名海内"。近代李景康、张虹的《阳羡砂壶考》的著录中，仅记载有十六件大彬款砂壶真品。时大彬象所有的古代艺术大师一样，对自己的作品有着极其严谨的态度，"遇有不惬意，碎之"，绝不允许其流传下来。这种对待艺术精益求精的创作精神，使得大彬壶在当时就已经名重艺林，只有极少数的文人骚客能有幸得到大彬亲手制作的壶，且大都秘不示人，甚至主人死后将壶陪葬身边，其宝爱程度可见一斑。大彬壶制作稀少，而且使用率极高，很容易损伤，这也是留传至今如凤毛麟角的一种客观原因。现在社会上有不少制作精湛又有时大彬款识的器物，但能确认为真品者是极少的。 北京故宫博物院收藏一件形体硕大的紫砂掇球壶，通高27、口径13.5、足径15.7厘米；壶腹圆球形，短粗颈，弯流，曲柄。叠插式起凸圆盖，盖钮透雕镂孔钱纹，腹部深刻草书诗文"江上清风，山中明月"，句尾草书五字"丁丑年大彬"。壶体丰满，胎厚而沉重，砂质润泽不涩，包浆明润，呈深紫色；盖钮如球，玲珑剔透，整体给人一种浑圆饱满、敦厚大方的美感。丁丑年应为公元1577年，也就是万历四年。此壶没有详实可靠的档案材料记录其出土情况，对其年代说法不一，有人认为是大彬真品，也有人认为仅凭落款似乎不能证明为时大彬所制，应属清代高手仿制。笔者较为倾向后一种观点。因为从砂胎的质感和书款刻字的手法以及圆满丰肥的造型和精雕剔透的盖钮都更接近清代制壶工艺及风格，再者，单是27厘米的高度，在存世的大彬壶中未见，这一点很重要。 香港著名收藏家罗桂祥先生曾经研究过海内外有明确纪年的大彬壶或同时代茶壶的体积，最大的属1965年南京中华门外马家山明司礼监太监吴径墓出土的紫砂提梁壶，连同提梁在内也只有17.7厘米高。同时出土的有纪年墓志，对于我们认识时大彬时代紫砂壶的面貌提供了可靠的借鉴依据。据初步调查，明代紫砂壶的高度以11厘米至16厘米居多，也就是中、小型壶占绝大多数，超过20厘米高度的砂壶基本没有。太大的壶体不符合当时人们"每一客，壶一把"的饮茶时尚，而且过大的容量茶香易涣散，既浪费茶叶而且情趣皆无。大彬壶真品的紫砂胎具有"砂粗、质古、肌里匀"的特点，多以古朴的造型、精湛的工艺取胜，罕见图案装饰和诗词题记。这件丁丑年款的大壶，砂质细滑，诗句优雅，阴刻草书极其流畅，不符合时壶朴实无华的艺术风格。 那么，目前被确认为时大彬真品的壶是什么样子呢?现在，我们以没有争议的几件出土器物和一件故宫博物院传世的藏品紫砂胎雕漆壶为例证，共同探讨它的真实面貌。 一、1968年，江苏省江都县丁沟公社曹氏墓出土一件紫砂六方壶，通体高11、口径5.7厘米，壶腹、流匀为六棱形，柄出五棱，口、盖、钮圆形，砂质呈深紫色，底足流与柄的对应线上有阴刻楷字"大彬"。同时出土的有万历四十四年(1616年)地券砖一方。 二、1984年，江苏省无锡县某露乡华涵莪墓出土一件紫砂三足圆壶，通高11.3，口径8.4厘米，壶身圆形，下承三乳头形矮足，盖面浅浮雕四出如意云头纹，盖钮如珠，中部留有出气小孔。壶体呈浅褐色，闪烁有浅黄色颗粒，精光风蕴。柄与足空隙处横刻阴文"大彬"二字楷书款。同时出土的有崇祯二年(1629年)墓志。 三、1987年，福建省漳浦县卢维祯墓出土一件紫砂鼎足盖圆壶，通高11、口径7.5厘米；壶盖的造型十分奇特，凸起的圆形盖上出三戟足，试将壶盖翻过来平放又是一个下承三足的浅盘。壶体丰满，口底相当，浅圈足，曲流，圆柄。胎体呈砖红色，布满白色砂点。底足内单行竖刻阴文楷书款"时大彬制"四字，字体结构匀称，遒劲有力，字口深峻，功力深湛。同时出土的还有万历四十年(1612年)墓志。 四、故宫博物院旧藏一件紫砂胎雕漆四方壶，通高13、口径7.8厘米；腹、流、柄均为四方形，口及盖作圆形，方足四角承条形过底矮足。朱红色漆层约三毫米之厚，四面开光，内剔刻人物、山水、树石、花草等多层纹样，漆质优良，刻工精细，展现出明代宫廷雕漆艺术华美丰厚的艺术特点，同时也映衬出紫砂壶胎造型曲线的顺畅优雅。壶的底部髹黑漆，漆层下阴刻楷书四字款"时大彬制"隐约可见。当时时大彬制壶享有盛名，并且进呈到宫中作为雕漆壶的内胎。这是宫内仅存的为文物界所共认的时大彬制作的紫砂壶。从漆层呈色、雕工特征来看，应为万历晚期至天启年间。 以上所举四例，仅是近四十年来地下出土和一件故宫旧藏。另外，在香港茶具文物馆、美国佛里尔美术馆、三藩市亚洲美术馆以及个别的私人收藏家手中也有明确纪年款的时大彬紫砂壶，但总数没有超过二十件。形制除此四例外，尚有僧帽壶、六角方壶、印方方壶、瓜棱壶、开光方壶等。就壶体大小而言，没有超过20厘米的高度。这些仅存的大彬壶用现代人的眼光来看多属中型壶，而且多为光素无纹，追求素面素心，为的是呈现紫砂的色彩美，在这一点上，与明代家具那简洁洗炼的造型、不事繁缛的刀工而展现天然木纹美丽的风格有着相似的风韵。前文介绍的掇球大壶，如鹤立鸡群，腹部题诗内容源于苏轼《前赤壁赋》中"惟江上清风，与山中明月"的佳句，这类出自唐宋诗文的刻铭装饰在清代的紫砂器制作上十分流行。最后要提及的是，大彬壶真品阴刻款识多在壶底或底与柄之间的空隙处，字体近似欧、柳，结构搭配有力而结实，刻法深峻有力，流畅自如，功力极深。 由于紫砂工艺的特殊性，所以在紫砂壶的断代问题上一直缺乏严格的科学标准。从明代中期侍童供春向金沙寺老僧学习制壶技艺开始，都是子承父业，师徒传承，从选泥、打泥片、装身筒、落款识全部由一人操作，壶的形制大小、造型装饰，全凭作者的喜好素养或客户的要求，因人而异，独立经营，是纯个体的民间艺术品生产。不象明清以来官窑瓷业有着年产量逾百万件的生产记录，每一件精品瓷器的问世"过手七十二"，是大规模手工业生产集体合作的结晶。每一时期的瓷器受到土质、釉药、工艺手法、文化时尚等多方面的制约和影响，形成它们个体之间极大的共性，这些共有的相似性体现出每一时期鲜明的时代特征。而紫砂器作为单一的茶具本身产量就小，又全凭个体的艺匠按照自我的审美意识进行生产，每一件成品都代表着各自的特征。如果不是刻意模仿，很难找到两只完全相同的作品。即使同处一个时代，仍然有各自的品味和风格。 故宫藏巨型掇球大壶虽然不似时大彬亲手所制，但它造型严谨，制作挺括，口盖严密，功能合理，壶体硕大而不拙笨。特别是如球的壶钮，大而敦实，透雕花纹，与圆形壶腹相适应；柄把粗圆有力，空间恰到好处，握觉极佳，毫无匠气。奥兰田在《茗壶图录》中曾评论各种紫砂壶："温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴纳如仁人，飘逸如仙子……"，那么，就这件掇球壶的风格而言，"豪迈如丈夫"则再适当不过了。它承袭了大彬壶敦厚肃穆的风度，代表了清前期紫砂壶制作的极高艺术水准，弥足珍贵。

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本来想发个宜兴地图，结果怎么改都是400多k

郁闷

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“巨华”款紫砂壶。

　　曹旭霞夫妇17年收藏了200余把紫砂壶，总共花去60多万元，其中一把紫砂壶在4年内就增值3000多倍

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　　藏家故事

　　重庆渝江防腐公司总裁助理曹旭霞及其丈夫痴迷紫砂壶已有17年。从最初捡漏买到沈遽华的名壶，到后来遍访全国，如今曹旭霞夫妇已收藏了200余把紫砂壶，其中上至明代“小六方壶”，清代邵二泉壶，下至当代紫砂工艺大师的壶，时间跨度达500年。

　　一个茶杯4年增值3000倍

　　曹旭霞自小就喜欢制作精美的工艺品。1989年，在宁波出差途中，她偶然买到两件紫砂器。一件是土红色的茶杯，杯内有“巨华”两字，另一件底款为“杨义富”。曹旭霞清楚记得，当时买这两件紫砂分别花了150元和50元。

　　“当时什么也不懂，只是觉得好看。”而令她万万没有想到的是，仅仅4年之后，“巨华”款紫砂壶就增值3000多倍。

　　从1990年开始，台湾藏家大肆炒作紫砂壶，1993年达到最高价位。当时，曹旭霞研究发现，“巨华”正是当代紫砂工艺大师沈遽华在文革期间常用的款，而这件表面颗粒细润、身体如钟形的杯子又是沈遽华在文革期间的代表作。曹旭霞进一步研究还发现，沈遽华的老师是中国最著名的紫砂大师顾景舟，这把紫砂杯的造型也直接源于顾景舟。“1993年，这把沈遽华的紫砂杯可以卖到50万元。”曹旭霞说。

　　自那以后，曹旭霞夫妇就像上了瘾的“壶痴”一样，遍访全国紫砂市场。

　　三次前往宜兴求壶

　　曹旭霞夫妇开始是到全国各地市场购买，后来干脆直接到紫砂故乡江苏宜兴的大师家中订购。

　　2004年5月，曹旭霞夫妇第一次到宜兴，花6000元买到了邵大亨后人邵顺生的一把壶。

　　2005年正月初二，曹旭霞夫妇第二次到宜兴，登门拜访了紫砂高级工艺师沈建强，并住进了沈家。

　　“白天和沈建强出门会朋友，晚上就观摩沈建强制壶”。曹旭霞这次向沈建强订制了一把菊花提梁壶。

　　沈建强制作完了这把菊花提梁壶后，本来打算将它寄到重庆，但曹旭霞还是在当年五一节第三次到宜兴，上门提货。

　　这把花了1.5万元的紫砂壶是曹旭霞购买的最贵的一把壶，目前的市场价估计在2万-3万元。

　　为养壶被迫喝茶失眠

　　17年来，曹旭霞夫妇收藏了上至明代、下至当代的紫砂壶200余件，总共花去60多万元。最初几年，曹旭霞夫妇每年买10把左右，而最近三四年，每年大约买20余把。

　　每天晚上9点至次日凌晨2点，一般是曹旭霞夫妇研究紫砂壶的固定时间。“这就像我们的第二职业。”曹旭霞说：“每把壶都要用好茶泡水来养，这样养出来的紫砂壶才会有好的包浆。每天就像上课一样，要拿七八件紫砂壶泡上七八壶茶。但由于我们两口子从来都不喝茶，以前我喝上一口就要失眠，为了不浪费，我们只好尝试着喝茶。”曹旭霞告诉记者，先是周五晚上强迫喝茶，一喝就通宵失眠，接着周六晚上又喝，又失眠，周日晚上再喝，但由于太疲倦，一般就会睡得很沉。几周下来，终于习惯了喝茶。

　　自称也是套牢一族

　　由于目前紫砂壶市场不火爆，曹旭霞戏称自己也是套牢一族。

　　曹旭霞告诉记者，上世纪90年代初，台湾藏家带头狂炒紫砂壶。1993年，宜兴一位名家江建翔的3把“梅花三弄”曾卖到120万元，但由于过度炒作，造成紫砂升值空间严重透支，加上假货横行，紫砂壶投资声誉江河日下。2001年，紫砂壶市场低迷，“梅花三弄”壶不过4万元一把。

　　不过，曹旭霞介绍说，目前紫砂壶市场已趋于理性，价格也开始向上攀升。从品种看，明清时期的作品价格一般上万元，明代名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。而国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价高达40万美元。但是，像明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品一壶难求，加之鉴别困难，因此要慎重购买。

　　同时，曹旭霞建议投资者可以多关注宜兴中青年制壶工艺师的作品。目前这些作品市价在万元以上，而助理工艺师的作品也只有千元左右，如果看准了，应该会有可观的收益。

花非花1972

这么高深的学问，对我这样虽心向往，而无常识的小弟兄来说，可真是欲喜欢而却步呀！

天地无极

好故事，但自我觉得壶还是要拿来用的，买太多是浪费大师的心血！

wuyue

也说不上，拿来收藏也挺好啊，而且遇到好藏家也不会让美玉蒙尘的

闲来把玩欣赏,美啊

wuyue

今天开始连载

宜兴紫砂大事记

Ø 北宋。早期紫砂时期，1976年。宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址。出土早期紫砂茶具残片，经考证。年代上限为北宋中期。这一发现证明：宜兴紫砂器的生产，已有近千年的历史。

Ø 明代中期。据明·周高起《阳羡茗壶系创始》载：金沙寺（在宜兴湖父镇 西南。为唐相陆希声山房）僧。搏紫砂细土。搜筑为胎，规而圆之。刳使中空。 踵捏口、柄、盖、的，作成壶具。附陶穴烧成。人遂传用。金沙寺僧确切年代，较难查考。推断比供春年代略早，应在成化～弘治年间（1465～1505）。

Ø 明代正德一嘉靖间（1506一1566）。据《宜兴县志》载：明正德间，有制壶名师供春。所制紫砂荼具，新颖精巧：温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制 “树瘿砂壶”为世所宝，现藏中国历史博物馆。

Ø 明代嘉靖～万历间（1522～161 9）。著名紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。 明代后期。紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有”壶家妙手称三大”之赞誉，时大彬所制茗壶。千态万 状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、 “大彬壶”，为后代之楷模，万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰（草字头下一“夸”）、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、陈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季 山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈于畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。

Ø 明末，宜与紫砂器由葡萄牙商人，远涉重洋运至欧洲，称为中国的“红色瓷器”、“朱砂瓷”，成为欧洲市场的热销产品。

Ø 1650年荷兰人模仿鼎蜀壶，制造成茶用陶壶的最早样本。

Ø 1672年英国人模仿鼎蜀壶。制造成第一批茶壶。清代康熙～雍正间（1662～ 1735），以紫砂名师陈鸣远为最著名，所制茗壶，善翻新样，雕镂兼长，技艺精湛，构思脱俗，配色奇妙。瓜果、砂壶世推绝作。所制茶具、陈设品有数十种不同类型。

cabbage0874

竹简提梁

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八卦龙头一捆竹

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青狮

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购壶价格参考，多提宝贵意见。

本参考价格不适合商品壶。

原矿：100

做工精细：100 如明针透，工超细另加200。

全手工：加100

工艺美术员：100~800(视精细程度）

助理工艺师：200~1500(视精细程度）

再往上，建议工薪阶级不进行消费。

写到这里，发现乱就乱在职称上，价格浮动很厉害，

强烈建议看壶前，把底款贴掉，只看茶壶。

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1672年英国人模仿鼎蜀壶。制造成第一批茶壶。清代康熙～雍正间（1662～ 1735），以紫砂名师陈鸣远为最著名，所制茗壶，善翻新样，雕镂兼长，技艺精湛，构思脱俗，配色奇妙。瓜果、砂壶世推绝作。所制茶具、陈设品有数十种不同类型。

Ø 清代雍正、乾隆间（1723一179 5）陈汉文、杨季初、张怀仁，是当时著名高手。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨和邵玉亭等，承制官廷御 器，并善制彩釉砂壶。

Ø 清代乾隆时（1736～1795），有陈文佰、陈文居、“寄石山房”、“荆溪水石山人”等、所制紫砂盆，远销日本，陈觐候制“红砂雕花觚”、陈滋伟制“紫砂梅枝笔架”，均极精致。

Ø 清代乾隆、嘉庆间（1736一1820）， 名匠有惠逸公、范章恩、潘大和、葛子厚、吴月亭、华凤祥、贞祥、君德、吴阿昆和许龙文等。

Ø 清代嘉庆、道光间（1796～1850）。 有陈曼生、杨彭年兄妹等高手名师。陈曼生是一位善书画、精纂刻的官吏。曾任溧阳县宰。相传他曾设计“壶样十八式”。交由杨彭年等制作，由陈的幕僚江听香、郭频迦等镌刻书铭。间有曼生自作。世称“曼生壶”。稍晚有一代名师邵大亨。所创茗壶，独具一格。

Ø 清代道光三十年（1850）宜兴鼎山白宕窑户鲍氏，在上海开设“鲍生泰” 陶器店。是宜兴第一家在沪开设专售本乡陶瓷器的商号。

Ø 清代咸丰十年（1860）．鼎山白宕客户葛翼云。在上海设“葛德和”陶器店主要销售宜兴陶瓷产品。

Ø 1600～1867年。约始於日本江户 时代末期，宜兴紫砂输人日本，惠孟臣、 陈鸣远壶。格外受到欢迎。 1867年。日本东京南画家富冈铁齐，出版《铁齐茶谱》．这是日本出版的最早一部紫砂茶具图谱。

Ø 1876年，日本奥兰田著《茗壶图 录》出版。详见“茗壶目录”。

Ø 清代光绪四年（1878，日本明治十 二年），宜兴紫砂名师吴阿根、金士恒， 应日本国常滑陶瓷名匠鲤江高须之邀。 东渡日本。传授紫砂制壶技艺，从学者有鲤江方寿、杉江寿门和伊奈长三人。

Ø 清代光绪二十八年（1902）。宜兴鼎山白宕窑户鲍氏、陈氏合资，在新加坡开设“鼎生福”陶器店

这两天考试,上的少点

天地无极

以下是引用cabbage0874在2006-4-22 11:24:00的发言： 八卦龙头一捆竹

好漂亮的说！

wuyue

我到是觉得八卦束竹还是用段泥有味道,主要是象竹子

天地无极

以下是引用wuyue在2006-4-22 23:46:00的发言： 我到是觉得八卦束竹还是用段泥有味道,主要是象竹子

本山绿呢？